el arte de cocinar para dos

Entrevista a Luis Fayad.

2010-10-24T09:04:00.002+02:00

Ya escribí en su día sobre "Testamento de un hombre de negocios" (Mirada Malva), el libro del escritor colombiano Luis Fayad. Así pues, es el momento de que sea él quién tome la palabra y nos aclare varios aspectos sobre la creación del contenido de su obra.

¿Cuándo nace la idea de "Testamento de un hombre de negocios"?

De la confluencia de muchas sensaciones e impresiones que surgieron de la situación política y social de Colombia y del mundo en los últimos años. De pronto sentí que tenía que escribirla como trabajo literario porque ya me habían llegado el tema, el argumento y las anécdotas, y como asunto personal porque se me acumulaban las impresiones.

¿Siempre tuviste en mente que fuera una novela dialogada?

Tenía el tema y las ganas de novelarlo pero no sabía cómo, sólo cuando concebí la estructura comencé el trabajo diario. Que yo no fuera el narrador, que cada personaje fuera un narrador en torno al personaje que aparece como principal, aunque todos resultan ser principales porque cada uno toma la palabra. Por eso los diálogos se convierten en narración, cada uno de los personajes es un narrador.

Una de las cosas que más me llama la atención es como con las primeras líneas de cada capítulo situas perfectamente la acción, el conflicto, los puntos de vista de cada personaje,... ¿Lleva mucho trabajo detrás ese inicio de cada episodio? ¿Reescribiste mucho en ese sentido?

Fue mi intención, siempre la tengo, que desde la primera línea el lector sepa cuáles son los personajes que dialogaban y cuál es el tema de su conversación. Yo procuro evitar que el lector deba esforzarse por saber cuál es el personaje que aparece en la narración y cuál es el que habla, piensa o actúa. El oficio del lector es otro.

Otra cosa que me gusta es cómo haces evolucionar a los personajes y cómo esos cambios los va percibiendo el lector sin necesidad que se le de todo masticadito, ¿Hiciste un esquema previo de los personajes y de cual sería el camino que tomarían o fue surgiendo mientras escribías?

Desde antes de comenzar la novela ya tenía un esquema aproximado de la mayoría de los personajes y mientras la escribía se me ocurría cómo hacerlos evolucionar para dárselos al lector. Muchas cosas se quedan sin escribir pero el escritor las siente aunque las calle, ese es el diálogo con los diversos lectores, ellos deben sentir lo mismo que el escritor aunque las descripciones no estén en la narración, después vendrán los acuerdos y desacuerdos en el significado, y vendrán las divergencias en la interpretación de algo, por ejemplo en la interpretación de la Historia y el papel de los personajes en su proceso, pero no en el argumento o las anécdotas de las que sale.

La acción transcurre en Colombia y en torno al negocio del narcotráfico, pero tengo la sensación que sería extrapolable a cualquier otro lugar del mundo y negocio ilegal, ¿lo crees así?

Cierto, quise hacer referencia a todas las partes del mundo y a otros negocios ilegales, para mí hay negocios peores como la trata de seres humanos y el tráfico de armas. Todos los países del mundo se están beneficiando con estos negocios y buscan en quién descargar las culpas, Colombia ha sido calificado el país del narcotráfico pero muchos países distribuyen la producción y se benifician muchísimo más, en realidad todos los países del mundo tienen lo que se llama el lavado de dinero, negocios ficticios que aumentan los ingresos del comercio, y a nadie le parece malo, creo que un gran problema económico del mundo ha surgido por eso, porque a nadie le parece malo.

La novela ya tiene 6 años (aunque en España se publicó en 2008) y no sé si la has vuelto a releer desde su publicación. En caso afirmativo, ¿cambiarías algo de ella?

No les cambiaría nada a mis libros ya publicados, quizá pequeñas correcciones idiomáticas y supresión de palabras inútiles, pero en caso de cambiar, prefiero escribir otro libro.

En mi blog yo aseguraba que el argumento y su desarrollo sería un perfecto punto de partida para una película de Quentin Tarantino. No sé si te interesa su carrera como cineasta y si la comparación (salvando todas vuestras diferencias de estilo) te parece acertada o una aberración.

La comparación con un hombre tan talentoso para las estructuras como Tarantino me halaga. Pero muchas veces las novelas están llenas de trampas para un trabajo cinematográfico, parecen muy sencillas como base para un guión y después aparecen más tropiezos que facilidades. Se necesita mucha habilidad.

Por cierto, ¿suele influirte lo que lees, ves y escuchas mientras escribes una novela?. En caso afirmativo, ¿qué libros, películas o discos estuvieron presentes durante la escritura de "Testamento..."?

Cuando ya tengo resueltas las leyes de la novela, que pueden ser su estructura, la manera de narrarla y el comportamiento de los personajes, nada me influye y todo me ayuda. No sé si haya nuevos libros que estén presentes como una sombra detrás de mí, no puedo nombrar ninguno porque sería injusto con los otros, en cuanto al cine lo considero una de mis grandes diversiones pero también una de mis menores pasiones como ayuda para mi literatura, en cambio la música y la pintura están entre mis grandes estímulos, toda la música, y me hace falta ver pintura y libros con reproducciones.

Yo diferencio dos partes en la novela. Por un lado, una primera más asfixiante, más ombliguista, que se centra en el negocio y las relaciones familiares; y una segunda (a partir del capítulo 9) en la que es como si abrieras las ventanas a la novela. ¿Compartes mi opinión? ¿Fue intencionada?

La sentí como está planteada en la pregunta. Me di cuenta de que los últimos capítulos le daban otra vuelta a la novela, el cambio que le hacía falta.

Esa segunda parte (que para poder comprenderla y degustarla es absolutamente necesaria la primera) que yo digo la componen cuatro maravillosos capítulos. El primero de ellos es casi como un respiro cosmopolita y moderno, en la línea de los mejores Capote o Dorothy Parker que rompe totalmente con la ambientación casi rural que había tenido hasta entonces la novela. ¿Lo planteste así?

Todo pertenece a un movimiento en la vida mundial de los últimos años. Las últimas décadas están marcadas por las migraciones humanas, en todos los países y por diferentes causas, la política y la situación económica, los estudios y la aventura, de los migrantes unos vuelven y otros no. En esta novela me pareció indispensable esa parte de las sociedades modernas.

El segundo capítulo de esa segunda parte es un delicioso ejercicio literario, una vuelta de tuerca a la opción del diálogo, entre un personaje muerto y otro vivo. ¿Decidiste romper con cualquier norma en beneficio de la novela?

Este capítulo me ayudó a aclarar varias partes del argumento y con un recurso que me permitió hacer planteamientos literarios. Partí de un principio que para mí es indispensable, el muerto no viene a contarle a otro personaje los acontecimientos sino a estimularlo a que los descubra, el muerto no viene a cambiar la historia, con su presencia le ayuda a su amigo a hablar, a contar, a aliviar su dolor. Yo tengo prevenciones contra las novelas con personajes que resucitan, no como alegorías, con personajes que vuelven en carne y hueso, uno puede cambiar la realidad pero no ir contra la naturaleza.

El tercero es un diálogo entre el protagonista y un escritor que va a escribir al vida de su padre. ¿Soy yo que le busco segunda lecturas o es una crítica feroz hacia los profesionales aborregados?

En esta parte sentí una gran libertad, no sólo en el tono narrativo sino para expresar el sentido, el contenido. En el diálogo, las intervenciones del Escritor son breves, apenas anotaciones, Jacinto (protagonista de la novela) lleva a cabo una especie de monólogo, yo siento que en esta parte hay mucho de autobiográfico en cuanto a mi pensamiento, me sirvió para decir lo que yo creo que piensa un personaje que dirige el negocio, de su comportamiento, que está lejos de juzgar como bueno o malo su origen y su proceso, el propósito era contar esa historia, no juzgarla. Y el Escritor asume la misma posición, él no juzga su propia conducta ni la de la familia de Jacinto, cada uno cumple con su oficio en una sociedad que ha abierto esas posibilidades de trabajo mientras ha cerrado otras.

El capítulo final me parece un bellísimo western crepuscular. ¿Qué tenías en mente cuándo lo escribiste?

La escritura de este capítulo se me adelantó mientras escribía los últimos. Yo necesitaba un final creíble para la novela y el último capítulo me permitió darle dos finales, uno que aparece como real y se desarrolla en el capítulo del Escritor, y otro que puede llegar a ser real, el que aparece en el sueño de Jacinto conversando con Marcelo. Con el último capítulo se me facilitaron los otros. En la conversación de estos dos personajes pude expresar, como en el capítulo con el Escritor, algunas de mis reflexiones literarias y sociales convertidas en trabajo literario.

Eres colombiano, pero vives en Alemania. Cuéntanos que te llevó allí y como ves la vida cultural de aquel país.

Yo tengo la impresión de que no sólo soy colombiano sino de que vivo en Colombia. Viajo a menudo a Colombia y cuando no estoy allá mi relación con todo lo que un país puede significar es diaria, de varias maneras y de más de una vez al día. Todos mis libros han sido editados en Colombia aunque se editen afuera, como muchos de mis artículos y otros trabajos literarios. A Alemania viajé por una invitación de un año de la Academia Alemana de Intercambio Cultural, de esto hace muchos años, me quedé todos estos años aquí para aprender el idioma alemán, con la ventaja de que no faltaban los trabajos culturales. Los tiempos han cambiado pero la vida artística de Alemania sigue siendo fuerte, influye en la vida cultural del país.

Hablemos de tus gustos culturales.

Los gustos por los escritores no varían, se acentúan, se amplían, se pierden por un tiempo y vuelven como algo desconocido. Esa es la ventaja de las relecturas. Creo que los escritores clásicos hacen parte de las preferencias de todos los escritores, y cada uno vuelve a los escritores de su idioma. Los modernos le ayudan a uno a acortar el camino de la investigación. Yo pienso en Clarín, Borges, Rulfo, en realidad lugares comunes pero necesarios en mi caso porque considero que ellos establecieron una nueva manera de narrar en el idioma castellano, lo libraron de fallas de aplicación de palabras sinónimas en una sola frase y de repetición de metáforas con otras palabras, de esa carga que no le agrega nada al sentido y distrae su comprensión. El cine, para mí, es un espectáculo moderno al que le saco gusto cuando no entro en discusiones sobre su categoría dentro de las actividades del arte, creo que es una desviación alabarlo como arte o injuriarlo porque no es su propósito. Esa discusión desvirtúa los propósitos del cine, yo lo disfruto como una actividad humana, como un espectáculo, del cual hoy en día hay grandes logros en todos los países del mundo. Al lado de Tarantino y de los Coen aparecen directores de otras tierras, Tsui Hart, John Woo, Kusturica, de la Iglesia, y muchos de todas partes, algunos de una sola película porque en sus países no hay industria cinematográfica. Y mis gustos por la música se compaginan con todos los ritmos, la música de Colombia y la música clásica, la de cada país y de todas las épocas. Me hacen falta mis bambucos y la tercera sinfonía de Beethoven, las jotas navarras, las antiquísimas melodías chinas, la voz de Elvis Presley y las cuerdas de la cítara.

"Testamento de un hombre de negocios" es una novela más de tu extensa obra, ¿en qué género te sientes más cómodo?

El tema me da el género. Yo comienzo una novela cuando sé que para el tema es necesaria una novela, y me dedico a un cuento cuando lo veo completo antes de escribirlo. En algunos casos he dejado como cuento algo que creí que iba a ser una novela, pero nunca he alargado las páginas para hacer una novela de lo que debe ser un cuento. También los artículos, sobre todo los que tratan de literatura, son una dedicación constante en mi oficio, muchas veces los publico aunque no me los paguen.

¿Es muy dificil para un escritor colombiano publicar en España?

Para los que tienen editor es fácil, le entregan cada libro que escriben, los que no tienen editor deben buscarlo para cada libro.

¿Y en Colombia? ¿Cómo está allí el panorama editorial?

En Colombia no hay editoriales fuertes, hay grupos editoriales que publican libros pero que no tienen el poder de divulgación de una editorial, de una verdadera editorial aunque sea pequeña. Los libros no se distribuyen afuera del país y muchas veces no salen de la ciudad donde se editan. El interés de los lectores es mayor, parece que el lector colombiano cree en el escritor colombiano pero no en el libro editado en Colombia. Pero a mí me parece loable este esfuerzo por editar libros en Colombia, siempre hay beneficios para el escritor.

¿Estas trabajando en alguna novela nueva? ¿Puedes anticipar algo?

Yo siempre estoy escribiendo algo, novela, cuento, artículos o cartas. Dentro de poco, este año, termino una novela. Transcurre en Bogotá.

(Las fotos de Luis Fayad que se incluyen en la entrevista han sido realizadas por Jorge Mario Múnera y Alejandro Lorente)

Entrevista a Ferran López

2010-10-12T10:13:00.001+02:00

Ferran López está detrás de algunas de las portadas de libros más bellas que se han editado en este país. Así, pues, justo será declararle culpable de la fascinación que algunos volúmenes ejercen sobre nosotros cuando entramos en una librería con la sana intención de sólo ojear (o matar un tiempo libre) y salimos cargados con algo de lectura. Él es Responsable de Diseño de las divisiones Comercial y Bolsillo de Random House Mondadori y una persona con un gusto exquisito.

¿Qué sientes cuándo entras en una librería y ves tu trabajo?

Recuerdo que al principio era una mezcla de ilusión y vergüenza muy curiosa, casi como de adolescente enamorado. Hoy a veces sigo sintiendo esa sensación, pero por lo general mi mirada se ha vuelto mucho más crítica con mis portadas: tengo la impresión de que a muchas les falta o les sobra media hora de trabajo.

¿Cómo llegaste al diseño de libros?

Podría decirse que dando tumbos. Soy fotógrafo y mi contacto con el diseño gráfico siempre fue a través de la fotografía. Según se mire, éste en Random House Mondadori, ha sido mi primer trabajo (pagado) como grafista.

Y esos conocimientos de fotografía, ¿qué importancia tienen en tus diseños?

Quizá lo tengo un poco más fácil para encontrar la fotografía o el fotógrafo adecuado. También para imaginar como quedará una imagen después de pasar por el inevitable Photoshop y saber hasta donde se la puede maltratar.

¿Qué método de trabajo sigues : lees antes el libro, hablas con el autor, alguien te da indicaciones, tienes total libertad?

Sólo en contadas ocasiones leo el libro y en muy pocas hablo directamente con el autor. Sería lo ideal pero resulta imposible. Cada libro tiene su briefing que prepara el editor. Si es necesario puedo pedir un informe de lectura. Cuando voy a ponerme manos a la obra, nos sentamos juntos diseñador, editor y marketing y charlamos sobre lo que queremos comunicar en portada.

¿Cuándo se trata de un libro de un autor extranjero sueles respetar en algo (aunque sea un guiño) el trabajo original?
Si consideramos que la portada puede funcionar en nuestro mercado, la adaptamos siendo lo más fieles posibles al original (a veces la traducción del título lo pone realmente difícil), otras nos sirve el concepto que hay detrás de ella, pero no la realización. A veces la portada extranjera puede servir para saber exactamente por donde no queremos ir.

¿Cuándo el diseño incluye ilustraciones o fotografías, eliges a los autores de las mismas? ¿Les das indicaciones?
La mayoría de mis diseños parten de fotografías o ilustraciones que ya están hechas pero a veces es necesario hacerlas por encargo y entonces sí, tengo que dar pautas para que el fotógrafo o el ilustrador pueda hacer un trabajo que se ajuste al diseño que hay en marcha.

¿Ha habido alguna portada que te hayan echado hacia atrás y que tú estuvieras especialmente orgulloso de ella?

¡Bastantes! Cuando ha pasado cierto tiempo algunas ya no parecen tan buenas pero sí que hay unas cuantas que me da pena que se hayan quedado por el camino… hay una para un LeCarré por ahí que... Estoy pensando en abrir una sección en mi web con algunas de ellas.

Todas tus portadas son muy distintas, pero sí subyace cierto estilo personal con dos rasgos comúnes a todos ellas: elegancia y claridad. ¿Son características buscadas? ¿Qué otros adjetivos piensas que pueden definir tu trabajo?

Es difícil eso de adjetivarse. He oído decir bastantes veces que mi trabajo es sobrio y si me descuido puede llegar a ser excesivamente duro.

¿Es el ordenador tu principal herramienta de trabajo?
Exceptuando algunos esbozos antes de empezar, casi todo mi trabajo nace en el ordenador, pero cada proyecto es diferente y cada vez más intento utilizar distintas técnicas; me armo de pincel, tijeras, plumilla, ..., aunque solo sea como terapia.

Lo normal es que el lector se fije especialmente sólo en la portada, pero como diseñador, ¿qué importancia le das a la contraportada?

En nuestra editorial solemos cuidar mucho la contraportada, el lomo e incluso las solapas, vemos todo el desplegable de la cubierta como un lienzo único. Un buen texto de contra en una contra bien diseñada es fundamental para convencer al posible lector.

¿Qué diferencias encuentras a la hora de diseñar la portada de un libro o de una colección? ¿Qué es más satisfactorio?

Diseñar una colección requiere pensar de un modo más global, en un diseño que tiene que servir para más de un libro y que quizás tenga que mantenerse durante años. Las dos cosas tienen su punto, diseñar una colección te permite ser más reflexivo y te obliga a crear algo más flexible, al diseñar un libro único puedes ser más impulsivo a la vez que certero.

Hablemos de algunas de las portadas más recientes. Por ejemplo, la de "Hablaré cuando esté muerto" (Anna Jansson) me parece de una precisión y una sencillez exquisita. Yo no he leído el libro, pero creo que la portada me lo resume perfectamente. ¿Ese debe ser siempre el objetivo de una portada?

Es curioso que empieces hablando de esta portada pues tuvo un parto difícil. Si no recuerdo mal hice al menos 25 propuestas. Resulta fácil querer ser ser demasiado descriptivo, intentar explicar toda la novela en la portada. Es un error. La clave está en transmitir la idea detrás de la historia, mucho mejor: transmitir una emoción que haga que el lector se acerque al libro y lo levante de la mesa de novedades.

La de "Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú yo" (Albert Espinosa) es absolutamente cautivadora con ese protagonsimo de las letras. ¿Cuál era tu intención con ello? ¿El relieve de las mismas fue idea tuya?

Éste es uno de esos libro que sí me leí (la historia es bastante particular) y de los que me senté con el autor. Albert sugirió la pintura de Llorenç Pons que aparece en portada, la verdad es que le iba muy bien al libro. Con una imagen tan mínimal necesitaba un lettering cañero, tanto al menos como lo era el título. Tracé esta tipografía con tinta y una caña de bambú. Creo que el conjunto quedó potente. En cuanto a los acabados, relieves, barnices, plastificados, etc. sí, normalmente los proponemos los diseñadores.

La de "La casa de los amores imposibles" (Cristina López Barrio) me parece casi darwiniana. Me gusta mucho porque me gustan los libros con ilustraciones de animales. Pero también me gusta cómo queda integrada la imagen de la mujer. Me llama especialmente la atención que a pesar de la cantidad de elementos que la pueblan no queda abigarrada o excesiva, ¿Cómo se consigue eso?

Ahí el mérito es del ilustrador, Olaf Hajek. Es buenísimo, su obra es pura poesía. En este caso el problema fue encontrar el lugar para el título y la autora, pero al final creo que salí airoso.

En la de "Una dama en juego" (Carla Montero) añades una frase además del título. ¿Eso es decisión tuya? ¿La eliges tú?. La portada me parece casi una ilustración de The New Yorker. ¿De quién es?

Normalmente las frases de portada parten del editor. En nuestra mano queda encontrar donde y como ponerlas. A veces te puedes volver loco. La ilustración de la portada es un recorte de una revista de moda antigua encontrada en un mercadillo. Investigué pero sigo sin saber el autor de la imagen.

De todas las portadas qué has diseñado, ¿con cuál te quedas y por qué?

Es complicado quedarse con una. Así, a bote pronto me vienen a la cabeza "La casa de los amores imposibles" y "El rey de la mentira". Ambas tienen dos muy buenas imágenes en cubierta y me gusta la solución gráfica para todo el desplegable, como se organiza y fluye la información por ellas.

¿Tienes que supervisar el trabajo de otros diseñadores?. ¿Cómo se consigue que prevalezca tu criterio sin que tu estilo se imponga al del otro autor?

Cuando recibes el trabajo de un diseñador con el que trabajas como director de arte, habitualmente no tiene nada que ver con lo que uno mismo hubiese hecho. Eso descoloca un poco pero por otro lado es fascinante ver como otro profesional enfoca el proyecto. Podría decirse que la clave está en hacerle llegar a donde tú quieres pero como él quiere.

Cuándo diseñas, ¿sueles escuchar música?
No siempre me es posible. En la editorial solemos estar en posición multi-tasking y es preciso estar alerta con los cinco sentidos, pero sí, a veces tiro de iPod y me aislo para atacar una portada. Me gusta mucho diseñar oyendo jazz, pero algunas portadas requieren, por ejemplo, unos Clash a todo volumen.

Un libro que te guste y del que te hubiera gustado diseñar su portada.

"Las uvas de la ira" de Steinbeck.

Un libro que te hubiera gustado diseñar su portada porque te gusta su portada original.

"Rant" de Chuck Palahniuk, la portada que hizo Rodrigo Corral para la edición de Doubleday.

Un escritor, un ilustrador y un fotográfo con los que te gustaría coincidir en un mismo trabajo.

Nicoló Amaniti, Gary Baseman y Graciela Iturbide. Un poco difícil hacer que se lleven bien, ¿no?.

Imagino que debes tener una deformación profesional brutal y entrar en una librería contigo debe ser algo digno de ver, ¿no?.

Supongo que sí, que a más de a uno debo parecerle un enfermo. A veces entro en ellas con el firme propósito de recuperar el placer de ser un mero comprador de libros, pero casi siempre fracaso.

Tienes un blog dónde sueles publicar portadas de otros diseñadores. A mi me han gustado especialmente las de los libros de Bruce Watson (parece un disco de soul) y la de John Waters, ¿con cuáles te quedas tú?

Hay muchas pero si he de quedarme con tres elegiría "Labyrinths", "The Art of Redemption" y "The Mercy Room".

¿Qué le pides a una portada para que te atraiga?

Algo parecido a la combinación de un susurro en la oreja y un puñetazo en el estómago.

¿Qué importancia crees que tiene la portada de un libro en el "producto final"?

Es evidente que la portada se encarga de provocar al lector desde la estantería, que puede ser responsable de un buen número de ventas de impulso, pero no hay que olvidar que, afortunadamente, el máximo responsable del éxito de un libro, es el propio libro.

Se va el más grande.

2010-10-12T09:07:00.000+02:00

Siempre he sentido admiración por los actores españoles que se forjaron, formaron y trabajaron en los duros años del franquismo. En mi ilusionario personal, soñaba con algún día realizar una serie documental en que cada uno de ellos fuera protagoonsita de un capítulo. Además de agradecerles así su trabajo y rendirles homenaje, egoistamente buscaba compartir algún minuto con estos genios. Pero aquello nunca lo hice y el tiempo que nunca se detiene, se los ha ido llevando uno detrás de otro. Quedaban pocos y Manuel Alexandre era para mi el más grande. Leer, esta mañana lluviosa, que ya no está, que se ha marchado, que a estas horas debe estar riendo y bebiendo con Fernán Gómez, López Vázquez, Agustín González y tantos otros, me ha llenado de tristeza, pero al tiempo me ha dibujado una pequeña sonrisa. Imagino que esta noche TVE le dedicará algunos minutos póstumos con una simple película de las muchas que rodó y que mañana los diarios aprovecharan su obituario para rendir cuentas con los secundarios de nuestro cine. Para mi será escaso y por desgracia, algo muy repetido en los últimos tiempos.

Grande don Manuel!

Entrevista a Nadia Mata Portillo.

2010-09-18T22:37:00.000+02:00

Nadia Mata Portillo ya tiene un buen curriculum como realizadora de videoclips. Y lo que es más importante, un estilo propio que lejos de ser previsible te deja pegado a la pantalla. Su último trabajo con Parade, para la canción "Astrónomo razonable", es una delicia audiovisual ante la que es imposible no caer rendido. Y, ¡ojo!, que el mérito no sea sólo del estupendo tema dice mucho a favor de Nadia.

¿Cómo llegas al clip de Parade?

Conocía al grupo de antes de que me propusieran el proyecto, pero en realidad, este videoclip lo he hecho por mi amistad con Tanis Abellán, el dueño de Jabalina Música. Nos conocemos desde hace tiempo, y teníamos muchas ganas de trabajar juntos. Me ofreció el "Astrónomo Melancólico", y enseguida dije que sí. Tanis pensó que me gustaría trabajar en este vídeo, y… ¡acertó!

¿Cómo surge la idea? ¿Te dieron alguna premisa antes de empezar a escribir el guión?

Tanto Antonio Galváñ como Tanis me han dado libertad absoluta para crear. Creo que conecté enseguida con el mundo de Antonio, porque les gustó la idea y nos pusimos a trabajar enseguida.

¿Qué tal actor fue el propio Parade?

Genial. Al principio, no sabía cómo iba a responder Antonio en el rodaje, porque tenía muchas escenas, y tenía que estar creíble, y gracioso. La verdad es que fue una sorpresa agradable, porque explotó su vena interpretativa, aportando mucho sentido del humor a su “personaje” y colaborando con propuestas continuamente. Fue un verdadero placer.

¿Dónde está grabado el clip? ¿Te costó mucho encontrar las localizaciones que querías?

No nos costó mucho encontrar las localizaciones: el Museo del Aire y de la Aeronáutica fue una propuesta del propio Tanis, que propuso el museo para grabar algunas escenas, y que se convirtió en el decorado principal del vídeo. Cuando fuimos por primera vez, enseguida pensé que el vídeo tenía que tener un punto retro, para explotar el ambiente antiguo del museo. La parte del niño en bicicleta la grabamos en Tres Cantos, una localidad madrileña, donde el pobre Ekaitz Viscarolasaga (el actor) tuvo que soportar un calor terrible; fue todo un profesional y aguantó estoicamente. También grabamos en el Parque de Atracciones y en la estación de metro de Chamartín.

Si no me equivoco es la primera vez que utilizas un chroma en uno de tus trabajos, ¿fue laborioso?

Oh, oh, siento decirte que no es un chroma… jejeje… La lluvia azulada la grabamos en la estación de Chamartín, en un panel gigante que decora la entrada. Cada vez que pasaba por ahí, me quedaba hipnotizada por las luces, y tenía muchas ganas de utilizarla en algún vídeo. Creo que ha quedado genial el playback de Antonio allí, tenía la estética espacial que necesitábamos para ese momento.

¿Se puede encontrar algún homenaje en las imágenes del clip o los planos en bici del niño, al más puro estilo "ET", son casualidad?

Por supuesto, E.T. es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y es mi particular homenaje. La ilusión de Elliot y su inocencia infantil me ayudó a enfocar el personaje de Ekaitz.

Hablando del niño, ¿de dónde lo sacasteis? ¿Hubo casting?

A Ekaitz lo conocimos a través de nuestro amigo y guionista Pablo Fernández, que nos habló de él cuando supo que queríamos contar con un niño para el videoclip. No hubo cásting, porque en cuanto conocimos a Eka nos quedamos encantados con él, con su sensibilidad, su inteligencia, y su encanto para la cámara. Además, su madre, Mercedes, so volcó con el proyecto y nos apoyó durante el rodaje facilitándonos el trabajo. La ilusión en esta clase de vídeos, que son tan pequeños, es clave para que salgan adelante.

Es el primer clip que ruedas que no es para un grupo de Elefant, ¿has notado alguna diferencia? ¿Te dieron absoluta libertad?

Me he sentido muy bien trabajando para Jabalina. Como te comenté antes, somos amigos desde hace tiempo, y ha sido muy divertido. Además, la libertad ha sido absoluta, pero siempre contando con su criterio. También Elefant Records comparte la misma filosofía: me han apoyado mucho desde el principio, confían mucho en mí y apoyan las ideas que les propongo.

¿Satisfecha con el resultado final? Imagino que a Parade le habrá encantado.

Estoy muy satisfecha con el resultado. Creo que a Antonio le gusta mucho el vídeo, me lo ha dicho personalmente; es una satisfacción doble el saber que el artista se queda contento con el resultado.

Este es tu cuarto clip. Debutaste con uno que ya denotaba cierta personalidad visual del grupo Corazón. ¿Cómo lo recuerdas?

Lo recuerdo como una experiencia muy intensa, de aprendizaje, pero sobre todo, lo recuerdo con mucho cariño. He de decir que desde ”Nuevo Futuro”, hay una figura central que trabaja en todos los videoclips, trabajando en la producción y en la edición: Víctor Díaz Somoza. Sin él, estos videoclips serían muy diferentes, es más, casi sería imposible haberlos llevado a cabo sin su trabajo. Planeamos toda la producción en equipo, y su criterio es uno de los que prevalece a la hora de enfocar un nuevo vídeo.

Era además una codirección con Federico Strate Pezdirc, ¿cómo os repartisteis las tareas?

Nos repartimos las escenas con las que nos sentíamos más identificados, y cada uno dirigía esas escenas. Siempre contando con la opinión del otro, pero encontramos esa fórmula para trabajar en equipo.

Después rodaste "Corpus Christi" de La Bien Querida en un lugar bastante inquietante. ¿Elegiste tú la localización y la temática? No sé si has visto el último clip de Klaus & Kinski, pero a mi me recuerda al tuyo.

¡Sí! Me recuerda mucho. De hecho, cuando estaba preparando el vídeo, Tanis me comentó que los Klaus & Kinski preparaban un vídeo con una temática similar, ¡¡¡y me dio un poco de miedo!!! Pero creo que los dos son muy diferentes, y que cada uno expresa una sentimiento diferente. "Corpus Christi" es uno de los trabajos de los que más satisfecha estoy. Ana tenía muy claro lo que quería expresar con el vídeo, quería un contraste con la dulzura de la canción, quería impactar al espectador. Yo iba al principio con una idea diferente, pero me encantó trabajar sobre algo tan diferente, en algo que a priori no había propuesto yo, y aprendí muchísimo.

Tu tercer video fue el de Bla. Aquí te decantaste más por una historia costumbrista con unos colores preciosos. Como espectador, me parece que sería el más difícil de rodar, ¿no?

Todos los vídeos tienen su dificultad, y el de Bla fue complicado, pero no sé si el que más… Teníamos el baile, que era algo desconocido para mi, los exteriores a lo “nouvelle vague”, sin iluminación ni nada, teníamos la idea de las caretas, que no sabía cómo funcionaría al final… De nuevo, fue un proyecto excitante, divertido, y complicado.

Los cuatro clips son de grupos que practican pop, ¿pura coincidencia o se corresponde con tus gustos? También en todos sale el grupo en cuestión, ¿es decisión tuya?

Me siento muy a gusto con este tipo de artistas, con este tipo de música, no me quiero cerrar puertas, pero es cierto que me encanta la música pop. Sobre lo de que salgan los grupos en los vídeos, me encanta verlos en una situación diferente, y crear un mundo paralelo para ellos, en los que sean los protagonistas, y darle una nueva dimensión a su música.

Hablando de gustos, ¿de qué artista te gustaría grabar un video?

Uff, qué difícil, hay tantos grupos… Me encantaría hacer un vídeo de Franz Ferdinand, de Radiohead, de Feist, de Belle and Sebastian, pero entre tú y yo, también me encantaría hacer un vídeo para Beyoncé.

¿Hay algún clip que te guste especialmente?

Últimamente estoy obsesionada con los vídeos de Lady Gaga, porque me parecen divertidísimos y reflejan la idea de la que hablaba antes: la creación de un mundo donde el artista es el absoluto protagonista, en el que se crea un imaginario que refuerza su música.

¿Cómo ves el panorama del videoclip en España?

Cada vez mejor. Me gustan mucho los vídeos de artistas como Luis Cerveró, Marc Lozano, Kike Maíllo, Álvaro León… A pesar de los bajos presupuestos del videoclip español, la creatividad está creciendo, e incluso, se potencia. Los vídeos de estos realizadores me han servido como referencia muchas veces.

Al margen de los videos, también has rodado algún corto. ¿Lo concibes todo como en una misma carrera de dirección o prefieres separar por un lado tu obra "musical" y tu obra de ficción"?

Como mi carrera es aún muy corta, lo entiendo como un todo. Lo que aprendo en un campo intento aplicarlo en el otro, y viceversa. Al final, mis videoclips cuentan algo, o expresan una emoción(o al menos lo intentan). Lo mismo que quiero que ocurra con mis cortometrajes o mis guiones.

Hablanos esa obra tuya "no musical".

"Preguntas Frecuentes" es un cortometraje de fin de escuela (estudié dirección en la ECAM ). Es una comedia romántica, que habla sobre la incomunicación, el amor y la identidad, mezclado con un poco de fantasía. Fue el primer proyecto grande al que me enfrenté, y aunque sufrí mucho, también aprendí y disfruté del trabajo en equipo y con los actores.

¿Qué tipo de cine te interesa?

Me gustan las historias de “personajes”, el cine de “autor, y también me encanta el cine de género, el documental… en fin, creo que me encanta el cine, las películas que me emocionan de alguna manera. Me encantan las historias de Charlie Kaufman, directores como Woody Allen, John Cassavetes, Billy Wilder, Francis Ford Coppola y su hija Sofía, Luis Buñuel, Truffaut, Chaplin, Peter Weir, Carlos Saura, Ang Lee, Mike Leigh, Mike Nichols, Steven Spielberg, Michael Cimino, Cesc Gay… la lista podría continuar…

En alguno de tus trabajos aparece la marca Producciones En Tren, ¿qué es?

Producciones En Tren es una Asociación Cultural que hemos creado un grupo de profesionales del medio audiovisual, para que sirva de plataforma de talentos y proyectos interesantes. Lo formamos ocho personas, con diferentes profesiones dentro del medio. Creo que el apoyo que nos damos unos a los otros es muy importante a la hora de afrontar nuevos retos, y desde Producciones En Tren intentamos trabajar con esa premisa.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Ahora mismo estoy trabajando en la postproducción del nuevo videoclip de La Casa Azul , y preparando otros proyectos de videoclip. También estoy trabajando en varios guiones, que ojalá podamos rodar pronto.

Se va un GRANDE.

2010-07-27T00:27:00.000+02:00

Hasta siempre Don Antonio y gracias por todo.

Campeones del Mundo.

2010-07-12T09:49:00.000+02:00

Inmensamente feliz.

Lo que me faltaba.

2010-07-08T13:25:00.000+02:00

Lo que me faltaba, por si no sigo bastantes blogs,webs y foros, esta mañana me he encontrado con varias bitácoras dedicadas a la cerveza.

Ahí van unos cuantos para que los disfrutéis con una buena cebada en la mano:

culturilla cervecera

hipos urinatum

cerveza fresca

buena cerveza

buscando cerveza

compañía asturiana de amigos de la cerveza

todo por una fria!

cerveza artesanal en catalunya

lúpulo adicto

Por cierto, si alguien sabe dónde puedo encontrar la cerveza de la foto (Moska de Girona) en Valencia que me lo haga saber.

"Testamento de un hombre de negocios" de Luis Fayad (Mirada Malva)

2010-07-08T12:22:00.000+02:00

Si Quentin Tarantino leyera este libro, haría una película impresionante. Sí, ya sé que no es manera de empezar a hablar de una novela y menos estando como está en las antípodas del estilo del cineasta norteamericano. Pero es la sensación que he tenido mientras degustaba sus páginas.

El libro de Fayad (al que ya dediqué unas líneas) fotografía los intereses y las relaciones de los miembros de una familia a través de varias generaciones. Y lo hace valiéndose sólo de diálogos. No es un problema. El escritor colombiano teje perfectamente, ese intercambio entre sus personajes, de la información necesaria para que no echemos en falta al narrador en ningún momento.

Me gusta especialmente como estructura el libro. Una primera parte (hasta el capítulo ocho) casi claustrofóbica, en la que nos describe un universo impenetrable, el de la familia y su "negocio", con sus códigos de lealtad, sus relaciones, ... para después abrir las ventanas y regalarnos cuatro episodios antológicos. Antológicos y absolutamente distintos entre sí, que van desde el cosmopolitismo al western casi crepuscular.

Fayad demuestra que se maneja perfectamente en todas las distancias. Tanto en la más pausada cuando nos relata los quehaceres de la Organización, como en la más adrenalínica cuando la acción toma el mando narrativo.

The Drums.

2010-07-08T11:48:00.000+02:00

Llevo unos días enganchado al debut de The Drums. Esa manera de mezclar a los Smiths, The Cure y Jesus and Mary Chain me tiene electrizado. Cómo me recuerdan a aquellos años de instituto en los que apuntaba nombres raros que escuchaba en Radio 3. Y a esos otros en la universidad en los que cambiaba discos, cintas y canciones con F.

Desayuno Fanzine

2010-07-07T09:37:00.000+02:00

Siento veneración por los desayunos. Cuando viajo, uno de mis momentos más esperados es el buffet libre de los hoteles lleno de frutas, cereales, zumos, café, leche, bolleria, fiambre, alguna fritanga, yoghourts y mil cosas más. Adoro desayunar.

Con este curriculum, quedar prendado ante Desayuno Fanzine era fácil de prever. Un fanzine entregado a tan excelso momento de la vida tenía que ser como los croissants de un estupendo horno de Valencia que acabo de descubrir. Si además cuenta con colaboraciones como las de Francisco Nixon (una vez más certero, directo y costumbrista-pop) o la de Carla Fuentes (con un texto tan casero como debe ser un buen desayuno y una ilustración magnífica), su adquisición bien merecía sair a la calle en una mañana calurosa. Miento, muy calurosa.

Desayuno Fanzine cuestra tres euros y junto a los ya mencionados, hay bonitas creaciones de Rubén Gómez Radioboy, Elena Gallén, Susana López, Luis Manteiga, Ricardo Cavolo (ojo con él) y un ejercicio de pintura automática a cargo de Brianda Fitz James Stuart que no me canso de mirar y mirar.

Espero que no tarde en aparecer el número 2.

Siete razones para acercarse a una librería.

2010-06-22T11:56:00.000+02:00

Llega el verano y llegan las vacaciones. Mucha gente aprovecha ese superavit de tiempo libre para leer. Por eso, he decidido bucear entre los numerosos libros que se publican, para hacer una selección de siete volumenes que, a priori, pueden resultan interesantes para un amplio espectro lector. Son estos siete, pero podrían haber sido otros. De hecho, no descarto que así ocurra.

"Indigno de ser humano" de Osamu Dazai (Sajalín).

Desde Sajalín siguen empeñados en que su colección Al Margen se convierta en una de las imprescindibles del panorama literario español. Una etiqueta por la que apostar seguro independientemente de quién sea el autor y el libro editados. En esta ocasión le toca el turno a un outsider como el japonés Osamu Dazai. Hijo de una familia acomodada, parece que Dazai empeñó toda su vida en vivir de manera totalmente opuesta a cómo se esperaba de él. En este libro, el escritor narra el descenso a los infiernos de un jóven estudiante de vida errática, con el que no es difícil establecer paralelismos. Publicada, por primera vez, hace más de medio siglo, la novela mantiene, impoluto, un estilo fresco y comedido, a pesar de estar narrando una de las peores y más desgarradoras desgracias de la vida humana.

"Otro día en el paraíso" de Leo Coyote (Almuzara).

Un escritor de novelas de quiosco. Una prostituta que se cruza en su camino. Una vida tranquila y rutinaria que salta por los aires. Esa es la columna vertebral de la nueva novela de Leo Coyote, "Otro día en el paraíso".

Siempre he tenido especial atracción por las historias enmarcadas en los bajos fondos y por la temática negra española. Me gusta cuando se intenta reconstruir un universo propio y reconocible y se huye de querer reproducir el ambiente de las novelas estadounidense. Reconozco que entonces emerge cierto aire aceitoso, pero gana en credibilidad. También es un punto a favor que combine violencia con humor. Y que el endiablado ritmo vaya acompañado de un avance en la trama. Aquí lo tenéis todo.

"Lamentaciones de un prepucio" de Shalom Auslander (Blackie Books).

A menudo pienso que sería de los libros que edita Blackie Books si ellos no existieran. La verdad es que he podido vivir sin algunas de sus referencias hasta ahora, pero igual de cierto es que mi vida no ha sido igual después de devoraralas. No, no es que mi existencia se transformara cada vez que cerraba uno de sus libros, pero sí notaba cierto cosquilleo de satisfacción y eso me basta.

"Lamentaciones de un prepucio" parece una historia mil veces leída o vista en una pantalla: un judío y sus problemas con el sexo, la religión o el sentimiento de culpa. Sí, de acuerdo, pero sustituid judío por cristiano y con esos prejuicios, os cargáis buena parte de la producción artística del último siglo. Dicen en la web del sello editorial que si algún lector no se ríe con el sufrimiento del protagonista (que se enfrenta al hecho de ser padre y duda si hacerle la circuncisión a la criatura con lo que ello supone) les devuelven el dinero. Yo, sin haberlo leído, me uno a la promesa.

"Sobre el humor" de Simon Critchley (Quàlea).

Un libro que cita con el mismo respeto a Kant, Flaubert o Freud que a Groucho Marx, John Cleese o el personaje de Tati, Monsieur Hulot, debería ser de lectura obligada en los institutos españoles. De esa manera, tal vez, se conseguiría que algo tan denostado (y pervertido) como el humor pudiera ser recuperado por las generaciones venideras.

"Sobre el humor" (en un futuro cercano escribiré una reseña más extensa) es un delicioso ensayo en torno al mayor placer del que goza el ser humano. Ya he contado aquí, alguna vez, que soy un firme defensor de la risa, la sonrisa y la carcajada; y reivindico el status que merece la comedia siempre en un segundo plano detrás de los dramas. Leer este magnífico libro (y que su lectura coincidiera con "Cómo orquestar una comedia" de John Vorhaus) ha servido para autoafirmarme. ¡Rían, por Dios, y verán como son más felices!.

"¡Muera la muerte! España (1936-1939)" de Joan Ramoneda Vilagarda (Lectio).

Nunca he entendido a esa gente que vocifera, como si se acabara el mundo, cada vez que se publica un libro (o se rueda una película) en torno a la guerra civil. Nunca lo he entendido porque esa gente que parece con su postura querer pasar página al conflicto bélico, se pasa su día a día fomentando el enfrentamiento entre las supuestas dos Españas.

Lo peor para ellos es que con su ceguera se pierden oportunidades como la de este libro, unas suculentas memorias de un piloto de caza del bando republicano que vivió después la dureza de los campos de concentración franceses y acabó colaborando con la resistencia gala para poder volver a su país. Joan Ramoneda Vilagarda (1916-2005) nos ofrece con sus recuerdos, reflexiones y anécdotas, una visión distinta, y yo me atrevería a decir que imprescindible, de aquellos convulsos y tristes años. El volumen se completa con ilustraciones y documentos originales inéditos hasta la fecha.

"Soy un gato" de Natsume Soseki (Impedimenta).

Descubrí a Soseki en las escaleras de la deliciosa Librería Carácteres de Valencia. No sé si fue su apellido, la portada de su novela "Botchan", o algún comentario leído sobre su catalogación como clásico de la moderna literatura japonesa. El caso es que mis ojos y mis pies se detuvieron ante él, lo cogí, lo abrí, leí sus primeras frase y hasta hoy.

"Soy un gato" (que hace poco tuvo su particular momento de gloria catódica en "El intermedio" de La Sexta) fue escrita antes de la novela citada y en España ya lleva cuatro ediciones. Cuenta las aventuras y la relación que establece un felino (narrado desde su punto de vista) con una variopinta galería de personajes. El sentido del humor, la riqueza argumental y la crítica mordaz hacia la conservadora sociedad nipona convierten al libro en irresistible.

"Club 45" de Alex Cooper (Chelsea).

Alex Cooper tenía que escribir un libro antes o después. Afortunadamente ya lo ha hecho. Para los que no le conozcan, Alex Cooper puso el movimiento mod en boca de todos al liderar al magnífico grupo Los Flechazos. Durante su existencia, el ahora escritor supo trasladar a su banda todas sus inquietudes como arqueólogo musical, sin importerle que la familia mod, al más puro estilo talibán, le mirara receloso cuando sus gustos se salían de los cánones establecidos. Finiquitada esa aventura musical, ahora graba canciones como Cooper. Paralelamente a su papel como frontman, Alex escribía y publicaba un fanzine en el que nos deleitaba con su amplia cultural musical; organizaba festivales; y colaboraba allí donde se le pedía siempre con sus buenas maneras como estandarte.

Ahora edita "Club 45", subtitulado como "90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters", una lujosa (y jugosa) compilación de noventa singles desempolvados de su amplia colección. Como bien dice la hoja promocional, "este libro, repleto de anécdotas, detalles y evocadoras imágenes, es imprescindible para fanáticos de los sesenta y amantes de la música en general".

Kosai Sekine.

2010-06-21T11:19:00.000+02:00

Me encanta que la gente me descubra cosas nuevas. Por eso, cuando E me mandó un link con el corto que encabeza este post fui de cabeza. Y bien agradecido que estoy. Porque descubrir la obra de Kosai Sekine ha sido como la primera vez que pruebas un sabor que ya nunca olvidarás.

"Right place" es la perfección si hablamos de planificación de planos. También si lo hacemos de fotografía, de interpretación e incluso de guión. Visualmente es un lujo. Sekine parece actuar como un director de orquesta que va despertando cada uno de nuestros sentidos a medida que avanza la historia. El corto, multipremiado en festivales, es la principal tarjeta de presentación de este japonés (que un día cambió sus estudios de filosofia por al magia del cine), pero no su único trabajo destacable. En su canal de youtube podéis deleitaros con otras piezas, mientras esperamos que llegue su salto al largometraje.

Música de verdad para niños.

2010-06-21T10:23:00.000+02:00

Gracias al blog de la ilustradora Violeta Lopiz descubro a Manuel Cahuchola. Es un profesor de música que está preparando un disco de canciones infantiles. El proyecto "surge como material docente para las clases que imparte. Inspirado en ocasiones en historias y juegos que le cuentan sus alumnos". En su blog se pueden escuchar cinco de esos temas, con títulos como "La niña más guapa de la clase", "Chocolate" o "Necesito unas playeras nuevas" que basculan entre los ritmos latinos, el reggae o el rock con ribetes funk.

Me gusta que Manuel trate a su público potencial con respeto y las letras no sean una sucesión de lugares comúnes y lenguaje atrofiado. Sus pegadizas melodías y esos estribillos tan adherentes auguran un largo recorrido para sus canciones. De hecho, yo no paro de tararearlas y "La niña más guapa de mi clase" es el nuevo hit incontestable en mi casa.

Por cierto, que Violeta (aquí me declaro fan de sus ilustraciones) se encarga del aspecto gráfico del cd, con el gusto exquisito que le caracteriza.

Pipas XXL.

2010-06-21T08:38:00.006+02:00

La Bolsa de Pipas es una de las revistas literarias, en papel, más interesante que se publican. Desde hace quince años (¡felicidades!) suponen un soplo de aire fresco y un musculoso artefacto en el que tienen cabida "relatos, fragmentos de novela, poemas, aforismos o cualquier tipo de texto creativo". Dirigida por el inquieto (y estupendo escritor y articulista) Román Piña y con una solida base de suscriptores, la revista muta y se expande en su próxima entrega. Será en el mes de julio, con Pere Bardagí (autor de "El desertor profesional" publicado por Sloper) en portada, más páginas, lomo en el lateral, dos centímetros más grande, y con importantes novedades de contenido, pero sin dejar de lado su apuesta por la creación literaria. Como siempre se puede conseguir mediante suscripción o en alguno de sus puntos de venta.

El refrescante sabor de Amanida Peiot.

2010-06-09T12:08:00.000+02:00

Cuesta mucho esfuerzo, al hablar del debut de Amanida Peiot, evitar caer en el tópico que proporciona que parte del nombre del grupo signifique Ensalada. Sin embargo, no creo que la elección del mismo sea casual. Como tampoco lo es esa estupenda portada que valdría por si sola para definir el sonido de un disco brillantemente mediterráneo, de refrescantes melodías y ritmos, y con ese tipo de locura sana que Sisa y Pau Riba acuñaron.

El disco de Amanida Peiot (editado por LaCasaCalba) es una invitación a la vida. A disfrutarla. A exprimir los pequeños detalles, los placeres cotidianos.Y eso se palpa desde el arrebatador inicio que conforman sus dos primeros temas. "Els terrat de la primavera" debería convertirse en el himno de todas las sobremesas con amigos, comida, vino y la sombra de algún árbol que cobije risas y conversaciones. "Boja com jo" (adaptación del poeta Martí i Pol) tiene la extraña e impulsiva virtud de necesitar oirla en un pasacalle como si Amanida Peiot fuera una animosa brass band.

Pero sería injusto quedarse sólo en la entrada, cuando todo el disco está salpicado de momentos peligrosamente adherentes. Basculando entre canciones más alegres y otras con cierto resquemor melancólico, el álbum avanza ecléctico, pero fiel a su filosofia jovial. Mención aparte merece "El sacrifici de Piper Laurie", tanto por lo fascinante que tiene la historia que hay detrás, como por lo definitorio del espíritu Amanida.

Se cierra el viaje con "Màgic Tour", donde cantan "Hoy me siento con fuerzas de comerme el mundo, pero de momento haré una paradita en el bar de la esquina". Así son, los más grandes de las cosas pequeñas.

Nuevo clip de Parade.

2010-06-09T10:53:00.000+02:00

A medida que pasa el tiempo, los fans de Parade no podemos más que celebrar su fichaje por Jabalina. Desde que pertenece a la escudería madrileña, el genio murciano tiene mayor presencia en los medios, ha publicado dos discos y ha grabado dos estupendos videoclips. El primero fue de la canción "Stephen Hawking" y tuvo detrás de la cámara a Chema García Ibarra.

Ahora es el turno de "Astronómo melancólico". Dirigido por Nadia Mata Portillo, sabe capturar a la perfección esa belleza ensoñadora que caracteriza las composiciones de Parade. Una delicia.

Lo dicho, los fans de Parade estamos de enhorabuena. Parece que por fin se hace justicia.

Siempre es una buena noticia que alguien publique a Gertrud Kolmar

2010-06-09T09:37:00.000+02:00

Resulta escalofriante introducirse en la vida de Gertrud Kolmar. Igual que en la de cualquier judio que tuvo que sufrir las irracionales e inhumanas consecuencias del nazismo. En la escritora llama la atención la discreción con que llevó su dolor y que incluso se extendió a su nunca aclarada muerte mientras era deportada a un campo de concentración de Auschwitz. Esa misma discreción acompañó su actividad intelectual y se vislumbraba en el magnífico poemario "Mundos" (Acantilado), en el que resignación y protesta se daban la mano, pero siempre con un halo de valentía y de no renuncia hacia los seres e ideas queridas.

Ahora Errata Naturae edita "Susanna", dentro de su colección La Mujer Cíclope, con traducción de Iván de los Ríos. Última novela de la escritora alemana y cuyo argumento no puede ser más estimulante: "Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce a un hombre recién llegado al pueblo y se enamora por primera vez (un amor acompañado por un deseo sexual arrollador que poco quiere saber de las limitaciones impuestas por una sociedad "razonable" que, en última instancia, la excluye) y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades.".

Cuando preparéis el listado de lecturas veraniegas ya sabéis que título no puede faltar.

La narrativa española del siglo XXI.

2010-06-09T08:52:00.000+02:00

La revista Literaturas.com cumple 10 años y para celebrarlo ha preparado un interesantisimo debate literario en torno a la narrativa española del siglo XXI. Será mañana, 10 de junio y contará con la presencia de Constantino Bértolo, Miguel Baquero, Cuqui Weller, José Marzo, Marta Sanuy, Óscar Sipán y Alejandro Pérez- Prat; moderados todos ellos por Nacho Fernández, periodista y director de la publicación organizadora.

El debate podrá seguirse en directo a través de la emisora de radio en internet aire, un resumen del evento en Literaturas.TV y en tiempo real por Twitter literaturastv.

El encuentro comenzará se celebrará en La Puerta Verde ( C/ Inmaculada Concepción de Madrid) a las 20'00 y será de entrada gratuita hasta llenar el aforo.

Karmelo C. Iribarren tiene nuevo libro.

2010-06-09T08:23:00.001+02:00

Leo en el magnífico blog Escrito en el viento que mi admirado Karmelo C. Iribarren tiene nuevo libro. Se trata de "Versos que el viento arrastra", editado por El Jinete Azul, con ilustraciones de Cristina Müller y destinado al público más joven.

En la web de la editorial se puede acceder a las primeras páginas del volumen. Las farolas, los libros, las bolsas de plástico recogen el protagonismo que en sus obras (digamos) más adultas, Iribarren otorga al amor, los encuentros casuales o la fauna de los bares. Una muestra suficiente para volver a quedar cautivado por el que es, hoy en día, mi poeta favorito. Y cuyas creaciones no tienen en cuenta la fecha de nacimiento del lector.

Pau de Nut

2010-06-07T13:24:00.001+02:00

Las expectativas son malas compañeras de viaje. Yo desde que ví en el cine Delicatessen (y no me gustó tanto como esperaba) he decidido dejarlas guardadas bajo llave. Por eso, ante cualquier acto cultural (y aquí englobo un concierto, la lectura de un libro, el estreno de una serie y mil posibilidades más) intento acercarme lo más limpio posible. Está claro que el bagaje personal de cada uno lo impide en ocasiones. Pero mientras se pueda, yo lo recomiendo.

Así fui hace dos fines de semanas a ver a Pau de Nut invitado por E. Sólo sabía que armado de un violonchelo acometía versiones de lo más variopintas. No quise más información. Ahora y aquí puedo decir que ha sido una de las mejores experiencias de mi vida.

La particular disposición del Espacio Inestable de Valencia también ayudó. Rodeándole en pequeñas gradas, Pau salió en penumbra recitando unos versos casi punks. Después se hizo la luz en todos los sentidos. Con su instrumento, su maravillosa voz y la amplia cultura con la que amenizaba los silencios entre temas, nos condujo, durante dos horas, por toda la escala de sentimientos que un ser humano es capaz de recorrer. Versiones de Joy Division, Nina Simone, Conchita Bautista, Lou Reed, Rufus Wainwright, Erik Satie, Jacques Brel, Björk, Jimmy van Hausen, Vainica Doble, Olga Guillot, Paquita la del Barrio, Guillermina Motta,... como nunca antes las había escuchado. Hacía tiempo que no me ponía en pie para aplaudir al finalizar un espectáculo. Aquí lo hice.

Me cuesta entender que una propuesta como la de Pau de Nut no tiene más repercusión. Cómo festivales que presumen de modernos y eclécticos no le programan. Cómo la televisión o internet o cualquier plataforma de comunicación no difunde su arte con más intensidad.

Sólo me queda recomendaros que vayáis a verle cuando tengáis ocasión. Es tanta la fe que tengo en él, que si no os gusta, me comprometo a devolveros el precio de la entrada.

En su myspace tenéis el listado de las canciones que interpreta y algunas actuaciones en vídeo. Puede resultar extraño, pero os recomiendo que no las veais. No hacen justicia al espectáculo que supone verlo en directo.

Paradojas.

2010-06-07T13:00:00.000+02:00

Paradojas de la vida: se supone que estando en el paro debería tener todo el tiempo del mundo. Pues se ha debido esconder en algún armario porque no es así.

Los árboles que no dejan ver el bosque.

2010-05-26T11:02:00.001+02:00

No sé si por comodidad o desconocimiento, pero desde hace unos meses, más de la mitad de noticias que publican los medios sobre literatura va referida al libro electrónico. Imagino que lo novedoso del producto y el hecho de que su irrupción venga acompañada por el vaticinio, de los más agoreros, de que supondrá el final del libro en papel, anima a editores y periodistas a azuzar su llegada. No negaré su carácter novedoso, aunque sí pondré en entredicho su utilización. No me imagino viajando con 100 libros almacenados. Como tampoco cargo indiscriminadamente mi ipod. Pero eso ya es una cuestión personal.

Lo que sí me parece preocupante es que todo ese espacio destinado a alabar las prestaciones del libro electrónico o los peligros (piratería, fin del modelo tradicional,...) que tanto gusta expandir a los medios de comunicación, se está convirtiendo en esos árboles que impiden ver el bosque. En este caso, el bosque son un buen número de editoriales pequeñas que llevan poco tiempo en el mercado y que desafiando cualquier plan de empresa se han lanzado al apasionante trabajo de editar libros en papel. Sí, ese extraño objeto que algunos parecen querer enterrar y que sigue vivo, muy vivo, cada vez más vivo.

Es Pop, Quàlea, Alrevés, Blackie Books, Sajalín, Saymon, Buck, Sloper, son algunas de ellas. Y estaría bien que recibieran la justa proyección que merece la apuesta que realizan. Ganaría la información cultural. Ganaría el prestigio de esos medios. Y ganaríamos los receptores de esa información que ya estamos empezando a cansarnos de tener la sensación de vivir en un bucle cada vez que nos enfrentamos a una noticia sobre el dichoso libro electrónico. Hay vida más allá de él y es realmente excitante.

Albert Espinosa v El indomable Will Hunting.

2010-05-18T16:37:00.000+02:00

Si existiera un club de fans de Albert Espinosa, me apuntaría a ciegas. Me gusta su manera de escribir y su especial filosofia de vida. "No me pidas que te bese porque te besaré" fue su debut como director hace dos años. Una comedia que el tiempo se encargará de poner en su sitio. Mientras, es una de esas cintas de culto que uno disfruta sin necesidad del beneplácito de la crítica. Ahora está de actualidad por la publicación de la novela "Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo" (Grijalbo) y por el guión del film "Héroes"(Pau Freixas).

El pásado sábado fue el protagonista de la sección Trotamundos del suplemento El Viajero (creo que que por esta y la anterior entrada, queda claro que estoy leyendo El País del sábado, ¿no?), en la que cada semana un invitado reseña un viaje que le marcara por algún motivo especial. Espinosa cuenta uno que hizo a Boston. Los motivos aquí.

Habla Marcos Giralt Torrente.

2010-05-18T11:05:00.000+02:00

Estupenda entrevista de Nuria Barrios a Marcos Giralt Torrente a raíz de la publicación de "Tiempo de vida" (Anagrama). Publicada originalmente en el suplemento cultural Babelia.

Nace EuroVoD.

2010-05-18T10:23:00.001+02:00

Os copio la interesante nota de prensa que me ha llegado via mail:

Siete socios europeos, las plataformas de VoD: Filmin (España), UniversCiné (Francia), UniversCiné (Bélgca), Good!Movies (Alemania), Volta (Irlanda) y las compañías productoras Blin Spot Pictures (Finlandia) y Bord Cadre Films (Suiza) anuncian la creación el 16 de Mayo de 2010 durante la 63ª edición del Festival de Cannes el nacimiento de EuroVoD.

Con su sede en París, EuroVoD nace con la voluntad de construir un modelo colaborativo entre las diferentes plataformas de Video on Demand así como compañías de producción y distribución especializadas en el mejor cine independiente ofrecido en Internet con la mayor calidad posible.

Los objetivos de EuroVoD son:

Promover el cine independiente y los nuevos talentos facilitando la distribución de films de un territorio al resto, multiplicando las posibles vías de difusión de los autores noveles.
Construir un catálogo común de títulos disponibles en todos los territorios en los que operará la Federación.
Aumentar la difusión y distribución de las películas nacionales a nivel europeo.
Centralizar recursos y determinar las vías tecnológicas que más ayuden al asentamiento del consumo de cine en Internet.
Promover el Video on Demand (VoD) como una forma más de comercialización de películas.

A partir del próximo mes de junio se lanzará ‘EuroVoD collection’ una selección de grandes films de autor que estarán disponibles en todos los territorios y que, en su primera edición, permitirá al público español disfrutar en Internet de obras maestras como "Cheb" del premiadísimo Rachid Bouchareb o "Marie" de Marian Handwerker.

La lista de títulos es la siguiente:

‘Marie’ – Marian Handwerker, Bélgica
‘Fragile’ – Laurent Nègre, Suiza
‘Cyclomania’ – Simo Halinen, Finlandia
‘Heim ins Reich’ – Claude Lahr, Luxemburgo
‘Luxemburg, USA’ – Christophe Wagner, Luxemburgo
‘Fuente Alamo’ – Pablo Garcia, España
‘La Silla’ – Julio D. Wallovitz, España
‘La Cáscara’ – Carlos Ameglio, España
‘El Somni’ – Christophe Farnarier, España
‘Dans ma peau’ – Marina de Van, Francia
‘Cheb’ – Rachid Bouchareb, Francia
‘Petite chérie’ – Anne Villacèque, Francia

Recomendación a ciegas.

2010-05-18T09:56:00.000+02:00

No soy muy partidario de enjuiciar algo sin haberlo probado. En eso intento ser muy escrupuloso, sea un libro de David Trueba o el último hype musical. Todo debe tener una oportunidad. Sin embargo, hay momentos en los que me dejo guiar por mi sexto sentido. "El hombre de arena" de Aquilino Cayuela es una de esas excepciones. Para bien por supuesto.

En ello tiene mucho que ver que en su libro coincidan dos temas que me interesan mucho. Por un lado, la trama se desarrolla en Valencia, mi ciudad. Por otro, la acción se enmarca en los años previos a la Guerra Civil. Por medio, se cruzan unos asesinatos y un Congreso de la Internacional Comunista. Suficiente materia prima para atreverme a recomendarlo sin haberlo leído.

"El hombre de arena" obtuvo el Premio Ciudad de Valencia de Narrativa en 2008 y ahora la inquieta editorial catalana Alrevés lo edita con una preciosa portada.

Despertando a cámara lenta.

2010-05-11T09:59:00.000+02:00

Esta noche he dormido francamente mal. Y ya van... Me cuesta mucho conciliar el sueño. Así que, cansado, a las 9 de la mañana he buscado entre la estantería de discos poco escuchados y me he decidido por "No podemos volver a casa" de Mirafiori (Autopop, 2006). Recuerdo que cuando lo compré apenas le dediqué un par de escuchas. Me pareció aburrido y repetitivo. Hoy todo lo contrario. Sus melodías me estan despertando poco a poco para que me enfrente a este martes que se presume largo. Me gusta. Me gusta mucho.

Hace unos minutos he colocado el cd en su sitio y me he quedado mirando todos aquellos que descansan en las paredes. No he podido evitar pensar en la cantidad de canciones bonitas que me quedan por escuchar. Y estan ahi al alcance de la mano. Acumular y comprar compulsivamente tenía que tener su recompensa. Antes o después.

Voy a pasear a la perra.

Hoy ya no necesito nada más.

2010-05-06T13:02:00.000+02:00

Hoy no necesito nada más que la web que homenajea al gran Jano. ¡¡¡ A divertirse!!!

La mirada de Ouka Leele

2010-05-06T10:23:00.001+02:00

Como para muchos de los que nacimos a principios de los setenta, la movida madrileña fue casi una obsesión vivida desde las cuatro paredes de mi habitación. Aquellas excitantes músicas, aquel multicolor, aquellas gentes con aquellas pintas. Ponías la radio y siempre había una razón para permanecer inmóvil ante el receptor. Primero, fueron todos aquellos grupos que suplieron sus desconocimientos técnicos con ilusión, desparpajo y buenos estribillos. Pero, poco a poco, el ancho se fue ampliando y surgían personaje que por cosas de la juventud no sabías donde ubicar. Ceesepe, El Hortelano y Ouka Leele eran algunos de ellos. Recuerdo que en el caso de la tercera el flechazo fue instantaneo. No sé, si por su exótico nombre o por su irreverencia hacia una disciplina como la fotografía a la que yo consideraba (junto a la escultura) como la más seria de las artes. ¿Quién podía imaginar entonces que acabaría ganando el Premio Nacional de Fotografía?

El 4 de junio se estrena "La mirada de Ouka Leele", un documental distribuido por Pirámide Films y dirigido por Rafael Gordon, que ha seguido a la artista durante cinco años, en el que podremos acercarnos a la figura de Ouka Leele, a sus obsesiones, sus miedos, sus manías, sus inquietudes, su manera de ver el arte, su vida, su enfermedad,... mientras realiza un mural de 240 m.

Más Edward Bunker.

2010-05-06T09:32:00.000+02:00

Los fans de Edward Bunker estamos de enhorabuena. Sajalín que ya ha editado "No hay bestia tan feroz" y "Stark" y que anunciaba "Dog eat dog"; también pondrá en circulación, en 2011, la novela "The Animal Factory", que Steve Buscemi adaptó al cine en el año 2000.

La felicidad según Karmelo C. Iribarren.

2010-05-05T14:18:00.000+02:00

Cada día leo una página de "La ciudad. (Antología 1985-2008)" de Karmelo C. Iribarren, editado (como siempre) con portada colorista por Renacimiento. Sólo leo una página para que me dure más. La de hoy ha sido:

LA FELICIDAD

Te sientas en una terraza

a tomar algo.

A pocos metros de ti,

niños y niñas patinan, saltan

a la comba, se pelean...

Enciendes un cigarro,

fumas plácida-

mente. Al fin llega

la cerveza: en su punto,

espumeante, fresca.

Cierras los ojos

y "esto es felicidad",

te dices.

Luego los abres

y ves a ese pobre viejo

hurgando en las papeleras.

Ocho buenas excusas para ir a una librería.

2010-05-05T11:43:00.000+02:00

Quálea Editorial me envía su boletín informativo con los libros publicados hasta abril. Pocas veces que recibo un correo de este tipo suele hacer pleno. En este caso, los ocho volúmenes son altamente sugestivos.

Me apasiona el humor y todo lo que le rodea. Me gusta descubrir nuevos cómicos, disfrutar los actuales y rebuscar en el pasado. No soy muy amigo de los tratados teóricos, sobre todo cuando se alejan del elemento sobre el que reflexionar en pos del lucimiento del autor. Pero con el humor eso no me pasa. Todo me interesa. Incluso los malos cómicos. Y no sólo me siento atraído, sino que me gusta reivindicar este género (o estado natural) frente a los que lo denostan.

Con semejante antecedente, imaginareis como he recibido la noticia de la publicación de "Sobre el humor" de Simon Critchley, en el que el filósofo analiza el papel crucial del humor en todas los ámbitos del ser humano.

La literatura española del pasado siglo también tiene un lugar privilegiado en mi cabeza. Especialmente aquellos autores que fueron ninguneados en los libros de texto. "Logaritmo" de Antonio Botín Polanco (preciosa portada) encaja a la perfección en esto que cuento. Publicada en 1933, ahora Quálea pone en las librerías una edición revisada y actualizada. Según apuntan en la web de la editorial, la novela narra "las vicisitudes amorosas de Carlos, un hombre vividor, licenciado en derecho, que en la última etapa de su juventud se enamora vivamente de una joven llamada Mechita. Dos mundos paralelos e irreconciliables configuran el escenario de la novela. Uno es el de los sentimientos de los protagonistas; el otro lo conforma una sociedad burguesa, puritana e hipócrita, y en cuyo destino acomodado se ven irremediablemente presos".

"Una cosa que es" de Robert Lax es uno de los cuatro libros de poesía que han editado. Lax fue uno de los precursores de la generación beat, aunque su nombre no se encuentra entre los más populares. Autoexiliado en varias islas griegas, su minimalismo lírico no alcanzó el reconocimiento que sí tuvo su discípulo Kerouac. "Una cosa que es" fue publicado, por primera vez, en Estados Unidos en 1997 y recoge poemas inéditos escritos en los años setenta.

"La apariencia de las cosas" de Henri Cole; "Bocksten" de Fabio Pusterla y "El accidente" de Jorge Gomes Miranda completan la oferta poética.

"La comedia de lo sublime" (sublime título por cierto) de Domingo Hernández Sánchez es, según reza la nota de prensa, "un riguroso y ameno documento tanto para profundizar como para iniciarse en la Estética y el Arte contemporáneo". Suficiente para querer sumergirse entre sus páginas.

Dejo para el final otra joya de la literatura española. "Stefan Zweig, cumbre apagada" es el ensayo novelado en el que el escritor Benjamín Arnés (1888-1949) disecciona los acontecimiento principales que marcaron la vida del intelectual austriaco. Una estupenda oportunidad de acercarse a un autor de prolífica carrera y poco reconocimiento. Yo, sin ir más lejos, nunca he leído nada de él.

Ya sabéis, buscadlos en las librerías o compradlos online.

Debería.

2010-05-05T10:35:00.000+02:00

Debería actualizar el listado de links de blogs.

Debería escribir más sobre tele.

Debería escribir sobre lo bueno que es el disco de Amanida Peiot.

Hoy haré una de las tres cosas.

Cinco blogs que leo.

2010-05-05T09:57:00.000+02:00

Lady Filstrup.

Empezó como una bitácora que homenajeaba el mundo Bruguera y ahora se ha convertido en una enciclopedia de cine español. Sus entradas son como completas hagiografías, pequeñas publicaciones que por su extensión se me antoja imposible que alguna revista se atreviera a editar. Para un fan declarado como yo del cine patrio es un auténtico lujo que exista un blog como este, tan bien documentado y con tanta sapiencia. Y como muestra un botón: la faraónica biografía del entrañable actor José María Tasso, "Tachuela", que les ocupó cuatro posts. Y ojo con los comentarios, que suelen incluir datos muy relevantes.

Cuchitril Literario.

Libros, libros y más libros. Todo contado con un tono cercano y pasional. No importa la actualidad, importan las historias. Además, su responsable añade notas de su quéhacer creativo y esos detalles más personales siempre me gustan. Creo que es uno de los blogs que más tiempo sigo y se ha convertido en una buena fuente de recomendaciones. El mes pasado cumpló seis años. Y que sean muchos más.

My love for you is a stampede of horses.

Blog de diseño que me tiene hipnotizado. Escrito en inglés, no suelo entender sus textos, pero las fotografías son tan expresivas que no me hace falta. Es una auténtica mina para decsubrir a nuevos (o ya consagrados) creadores. Comulgo con su buen gusto y su pasión por los perros. Eso sí, si os hacéis seguidores, no dejéis de entrar ni un sólo día porque sino se acumulan las entradas y parece que el disfrute ya no es el mismo.

Cuaderno de todo.

Carla Fuentes es una de las ilustradoras con más futuro de este país. Bajo el seudónimo de littleisdrawing es fácil encontrar sus dibujos en las revistas de tendencias más importantes. También sus creaciones han revestido trabajos sonoros de Russian Red, Zahara o Polock. Su blog es como entrar en una pastelería llena de delicatessen. Su entrada de ayer es fascinante.

El perro Mistetas.

Toda una referencia del humor en la red. El blog imprescindible para tastar el estado del género cómico. La mejor manera de empezar (o acabar) el día. Una estupenda selección hecha por alguien al que le apasiona el tema. De hecho, se preocupa en traducir, aquellas viñetas que originalmente estan en inglés, para compartir sus hallazgos. Cuidadín, que es adictivo y cuando menos te lo esperas te estas carcajeando con juegos de palabras para los que no encuentro calificativo alguno.

(Continuará ...)

Historias un poco raras.

2010-05-05T08:43:00.000+02:00

Cada vez que recibo un mail de Ingenio de Comunicación es como un pequeño festín. Me paseo por él con la misma parsimonía con la que deambulo por una de mis librerías preferidas. Me gusta descubrir en ellos editoriales que no conocía o novedades que se me habían escapado. Sus selecciones no defraudan y siempre hay algún volumen que pasa a mi lista de futuribles.

En su último boletín hay un libro que enseguida me llamó la atención. "Historias un poco raras de una sola imagen" me ganó por ese fascinante título. Con textos e ilustraciones de Pilar Roca y editado por Mil y un cuentos, son "catorce historias. Catorce imágenes. Una autora que aborda historias cotidianas embebidas de realismo mágico: un carnicero que esconde cartas de amor en los calamares; un hombre enorme que pela mandarinas pequeñas; una mujer con el alma llena de mariposas; un hombre que no sabe cómo usar un cuaderno; dos moscas que se reúnen a tomar el té. Esos son algunos de los personajes que cobran vida de la mano de Pilar y que son capaces de atrapar desde el absurdo y la emoción a lectores a partir de 12 años".

"Stark" de Edward Bunker (Sajalín Editores)

2010-05-04T14:39:00.001+02:00

El curriculum de Edward Bunker es de los que dejan boquiabierto. No sólo el profesional, sino también el biográfico. De hecho, hay momentos en los que cuesta diferenciar cual es cada cual. Con un amplio expediente delictivo (que incluyeron extensas temporadas tras los barrotes), supo rehacer su vida precisamente a partir de lo que había sido hasta entonces su errática existencia. Escribió varias novelas, cuentos y hasta su propia biografía; participó como actor secundario en varias películas (él fue Mr. Blue en "Reservoir Dogs"); escribió algún guión ("El tren del infierno" de Andréi Konchalovski) y vio cómo algunos de sus libros eran adaptados a la gran pantalla (dando como fruto dos cintas tan desiguales como "Libertad condicional" de Ulu Grosbard (de la que no guarda muy buen recuerdo por las concesiones que tuvo que hacer) y "Animal Factory" de Steve Buscemi).

"Stark" fue editada dos años después de su muerte (fue su primera novela, pero el manuscrito permaneció oculto hasta entonces) y ahora llega a nuestro país de la mano de Sajalín, que ya había puesto en circulación "No hay bestia tan feroz" (1973 / 2009) y que anuncia "Dog eat dog" escrita originalmente en 1995. La novela cuenta la historia de Ernie Stark, un estafador yonqui que se ve atrapado entre un policia que lo ha convertido en su soplón; un amigo que le podría abrir las puertas del lucrativo negocio del tráfico de droga; un mudo, con instinto asesino, que no se fía de él; una chica que le despierta ciertos sentimientos adormecidos; y sus propias ilusiones por prosperar en la vida sin tener que abandonar el lado peligroso de la misma.

Bunker, aunque en algunos momentos se decanta por ligeras descripciones, opta por un estilo directo, casi cinematográfico. Hace suya la máxima por la que en una ocasión (ver enlaces del final) mostró admiración por el escritor Theodore Dreiser, "No es que sea un tenor con su estilo, su inglés es incluso a veces limitado, pero al cabo de cuarenta páginas, uno está verdaderamente inmerso en el corazón mismo de la vida. Es un autor con una impresionante potencia."

Potencia y tensión. Potencia y humor. "Stark" es como un sugerente coctel en el que poder ir descubriendo sabores, pero que de vez en cuando te atiza una descarga si el alcohol se cruza en el camino de tu garganta. Nada en la novela parece gratuito. Incluso detalles que a posteriori no aportan nada al discurso narrativo, resultan imprescindibles.

El escritor huye de presentarnos una nómina de personajes buenos y malos. Todos tienen aspectos de su vida o caracter por los que pueden pertenecer a uno u otro bando. Bunker evita los juicios y se agradece. Incluso, aunque como indica Jennifer Steele (su ex-mujer) en el epílogo, despreciara a los timadores en la vida real, en la novela no se posiciona. Y eso, al margen de un beneficio para la lectura, es toda una lección para la vida.

Durante la lectura de "Stark" no podía evitar los paralelismos con los westerns. A medida que avanzaba la acción crecían las similitudes. Y la verdad es que si trasladamos los personajes al far west, cambiamos el tráfico de drogas por el del alcohol y los coches por caballos, funciona. El salvaje Oeste puede encontrase en la California de los primeros sesenta, aunque resulte increible. Pero es que en esta novela, que rezuma clasicismo y al mismo tiempo un estilo singular, todo es posible.

pd.- La edición española de la revista "Los Inrockuptibles" publicó en su número 4 (mayo 1992) un estupenda entrevista con Edward Bunker que el blog Cuerpo y Alma ha recuperado en siete partes (1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7).

pd2.- En yotube hay dos vídeos interesantes sobre Bunker. El primero está en inglés y el segundo en italiano. Yo no controlo ninguno de los dos idiomas, pero es fácil entenderlos.

Nuevo video de Polar.

2010-05-04T09:49:00.004+02:00

Me gusta.

Entrevista a Nacho Fernández (Literaturas.TV)

2010-04-20T11:03:00.000+02:00

Nacho Fernández es un todoterreno de la agitación cultural online. Cuesta imaginar un tipo de proyecto en el que no haya estado involucrado. Con conocimientos, trabajo e ilusión ha puesto en marcha multitud de iniciativas, en cuyo adn siempre han confluido su pasión por el periodismo y por la información. Hace diez años puso en marcha Literaturas.com, absoluta refrencia para cualquier revista digital. Desde entonces no parado. Su última apasionante aventura: Literaturas.TV

¿Qué es Literaturas.TV?

Una televisión literaria de bajo costo. Una plataforma para ver videos relacionado con el entorno libros, que en breve estará en funcionamiento.

¿Qué relación guarda con la revista Literaturas.com?

Tanto Literaturas.com como Literaturas.TV y todas los soporte del grupo son gestionados por Literaturas Comunicación S.L la empresa matriz de todos los proyectos. Literaturas.com es la imagen de marca de todas las plataformas que tenemos: Noticias, Mi Literaturas!, Pata de Gallo, Edición Digital Punto Com. Literaturas.com es la revista para leer y el resto de los contenidos van en diferentes conceptos, unas de información otras de opinión y otras de participación. Además de contar con una editorial nativa en la Red Literaturas Com Libros.

Vosotros habéis apostado por Internet para difundir vuestros medios. ¿Ventajas e inconvenientes de un proyecto a largo plazo online?

El largo plazo para nosotros ya no existe, llevamos 10 años en Internet y sabemos que no hay plazos en la Red. Ha sido un reto de aprendizaje pero como nativos digitales nos movemos bien en los nuevos contornos: redes sociales, blogs, mensajería instantánea. Iremos posicionándonos en los soportes más populares como estrategia de penetración para nuevos productos, por ejemplo los libros electrónicos y todo su desarrollo de contenidos para las plataformas móviles que surjan. Estamos en procesos de innovación constantes y eso hace que nunca podamos cerrar la puerta a lo que vendrá. También nosotros vamos marcando tendencias sobre lo que exige el nuevo consumidor. Estamos en un campo muy específico y queremos ser un soporte total de información diaria sobre el mundo de los libros, preparándonos para el nuevo campo de juego que se abre.

¿Qué programas se van a encontrar los espectadores?

Queremos que la videotele sea muy heterogénea, muy plural y participativa. Son los tres conceptos que destaco de Internet como medio. Tiene que haber de todo porque los lectores son de todos sitios y condición. Creo que imponer criterios sobre la “supuesta calidad” o de “referencia” en estos momentos no tiene mucho sentido. Somos lectores de medios diversos y de procedencia despareja en formación y es que a cada uno le gusta una cosa diferente, de nuevo hay que fijarse en ellos para ofrecerles opciónes a elegir. Esto supone un gran esfuerzo, el concepto de videotele es que tu eliges lo que quieres ver y si no te gusta ni lo cliqueas, por lo tanto diversidad de contenidos, libertad de creación y oportunidad de tener nuevos lectores. Quizás aquellos a los que no les gustan tanto las letras puedan mostrar algo más de interés por las imágenes. Estamos ofreciendo a nuestros amigos autores la posibilidad de hacer su propio programa, la idea les ha gustado; ellos ven una forma de reunir su trabajo con otros escritores y poder compartirlo en un mismo lugar sin tener que estar saltando de plataforma de video. El público se está acercando a los autores. Este camino ha sido lento, pero esta abierto.

¿De qué manera podrán participar los espectadores en Literaturas.TV?

Subiendo videos literarios. Sencillo. Te registras, subes tu vídeo, nosotros lo catalogamos, ya que habrá varias secciones, le añadimos la mosca del canal y después de ser randerizado estará a disposición del público.

¿Serán todos los contenidos gratuitos o habrá alguno de pago?

Todos los contenidos serán gratuitos. No tenemos contemplado sistema de pago por contenidos.

¿Cómo se mantiene un proyecto como este? ¿Algún tipo de ayuda? ¿Publicidad?

Este proyecto es difícil de mantener, además de trabajar para todas nuestras plataformas, la inclusión de un soporte audiovisual da más complicaciones, uno de ellos es el sistema de descarga que utilices, la saturación en un momento del día, el caudal Red que se necesita para estos temas..., sabiendo que cada día hay más plataformas de este tipo. Internet puede ser la gran ventana bis a bis.

Literaturas.TV esta financiado por el Ministerio de Cultura de España, concretamente por unas ayudas de Industrias Culturales a la “inversión en capital para promover la modernización, innovación y adaptación tecnológica de las industrias culturales”, con eso arrancamos el proyecto de una propuesta más ambiciosa que no puede llevarse a cabo por el coste estimado de su ejecución. Estamos muy contentos, porque es la primera vez en 10 años que hemos optado a las ayudas del estado. Somos los brotes verdes del dinero público.

Respecto a la publicidad queremos inventar como hacerla. Estamos pensando remunerar a los autores por sus videos si la publicidad entra específicamente en sus programas. Queremos que estén contentos, se diviertan y puedan sacar unos ingresos extras. Sin publicidad, sin vías de ayudas de la administración y sin pago por lectura los esfuerzos por hacer productos de calidad son muy difíciles de mantener. El llamado "modelo de negocio" se basa en tráfico o en exclusividad. Los principales actores tendrán que elegir entre estos dos modelos, tanto para loa lectores como para los anunciantes.

¿Cómo han recibido las editoriales el proyecto?

Las editoriales ya nos conocen muy bien. Ahora mismo no estamos pensando en las editoriales, estamos pensando en los lectores. Las editoriales nunca nos han apoyado en 10 años de la revista, ni con patrocinio, ni publicidad, éramos un medio marginal para ellos. Ellos nos suministran los contenidos de nuestra información, son una parte de la cadena de valor de nuestro trabajo, ellos cumplen: invierten, editan y quieren conseguir ventas. Ese es su trabajo. Nosotros estamos pensando en otra publicidad, la que pueda interesar más a la gente, por ejemplo la construcción de un albergue en Haití, o patrocinar a un chico que empieza a correr con quince años y quiere ser atleta. Podemos llamar responsabilidad social promocional compartida. Hay actores emergentes que van a tener mucho que decir en este siglo, con ellos y de lo que hablen ellos es lo que nos interesa, queremos comprenderlos. Van a ser grandes marcas.

Últimamente muchas editoriales están utilizando el video como arma promocional, ¿cómo convencerlas, entonces, que vuestro proyecto tiene un plus de interés para que lo apoyen?

Si, están utilizando el video como herramienta de promoción y me parece muy meritorio por parte de los gabinetes de prensa y por extensión de marketing, pero son actuaciones aisladas, casi siempre montajes para los grandes super ventas. Sirven para tener atento a lector pero después del despliegue inicial el libro corre su suerte y el video la suya. Imaginemos dentro de unos años poder ver el video de promoción pero no poder comprar el libro por esta descatalogado, o agotado o no reeditado. El video estará pero el objeto promocionado no. Hay que ser más osados e integrar argumentos para que ese video cuando se vea tiempo después esté vigente y propiciando ventas y nuevos lectores.

Un video es como encender una cerilla en la noche, hay luz pero cuando la madera se acaba la oscuridad vuelve. Quizás al tener una plataforma especializada la luz brille un poco más y consigamos tener una buena colección de obras de autores, editoriales y lectores todas reunidas.

Resulta curioso que pongáis en marcha un proyecto que une los libros con unos mundos, en principio tan alejado de ellos como internet y la televisión. ¿Sois conscientes del riesgo que asumis?

Si, "esos mundos" como tu los denominas parecen que están muy alejados, pero quizás sin un guionista no hubiera habido cine o televisión. Primero fue el verbo. La palabra es el origen de todo y luego la escritura -testigo del tiempo- para el libro y para cualquier otro soporte. Los medios se fusionan. Internet es el gran devorador de contenido en cualquier formato. Lo que antes sólo podíamos entender en un soporte muy definido como leer (libro, periódico) escuchar (radio, audiolibro) ver (tele, cine) ahora la Red hibrida los géneros y lo convierte en uno. La televisión se verá por Internet en cuanto lo permita el hardware de los contenedores audiovisuales. Los nuevos aparatos llegaran completamente equipados con el mando a distancia único o con la pantalla táctil. Podremos acceder a la consola de video juegos, leer o escuchar libros o periódicos, ver series por Internet, acércanos a una oferta de un canal temático o ver la televisión pública, además de hablar y vernos en nuestras llamadas de teléfono. Nosotros estaremos ahí , en igualdad de condiciones, con proyectos más modestos pero muy interesantes. Quizás nuestra audiencia en un futuro esté en el nuevo soporte. Iremos donde vayan los lectores, ese es nuestro esfuerzo como empresa de comunicación digital.

¿Tenéis algún programa, cadena o estilo que os haya servido de inspiración?

Mira, hemos visto muchas teles, para ver diseño, accesibilidad, formatos, más en el aspecto funcional y de gestión del contenido. La verdad es que queremos hacer algo distinto, pero al final todo se remite a una pantalla negra donde le das al play, lo demás bueno si está bien y gusta mejor pero la mayor inversión la estamos haciendo en tecnología con una plataforma propia diseñada para nosotros, que es donde se va el dinero de la ayuda. Hay una nueva web que ha traído una reestructuración como poner en orden los contenidos de 10 años de presencia informativa. Todos queremos ser diferentes y tratamos de hacerlo visible. Los promocionales que estamos haciendo, si habrás observado, ninguno habla de libros ni de literatura. Hemos querido deliberadamente salirnos del tópico de un canal de libros donde el soporte aparezca por todos lados. Estamos buscando ideas en las imágenes, personas, sociedad, estilo de vida, ciudades, estos concepto que estamos manejando son parte de la esencia de Literaturas.TV.

Cítanos 3 colaboradores que te gustaría tener en Literaturas.TV.

Me gustaría contar con Pardeza el jugador de fútbol, con Jesús Alonso y con el maestro Sánchez Ferlosio.

No puedo desaprovechar tenerte aquí y no preguntarte por ¿cómo ves el panorama editorial español y qué futuro le ves al libro en papel?

El sector como se predijo en 2005 se esta atomizando. Cada día hay nuevas editoriales, pequeñas, muy pegadas a sus lectores, que les informan y les proponen. Las grandes siguen en procesos de fusión para organizar grupos multimedia y ocio global. La última ha sido Planeta con Círculo de Lectores. Todo seguirá moviéndose. La nueva plataforma de tres grupos editores van a dar mayor visibilidad a los best seller, pero otro tipo de libros se desarrollaran en editoriales que acabaran repartiéndose la sectorialización de los libros. La desgeneralización de la Literatura. Segmentación de la mercancía a gusto del consumidor. Será la nueva dinámica. El libro electrónico cambiará el paisaje editorial y habrá más oportunidades para los que llevan más tiempo y los que acaben de llegar. La originalidad en los planteamientos y su promoción será decisiva para que puedan sobrevivir. Si el libro digital se populariza las editoriales tendrán que competir con un nuevo actor: el autor-editor. El libro en papel seguirá siendo el referente cultural del hombre, la tecnología no podrá acabar con él, serán complementarios como fueron los otros soportes que llegaron antes para la música o el cine. El libro en papel se dejará para ediciones caras, artesanales, volverá a ser un producto de lujo, manufacturado y con valor.

Si estas en Barcelona, ¡no te lo pierdas!.

2010-04-14T17:03:00.000+02:00

Ley y moral de Klaus & Kinski.

2010-04-14T09:17:00.000+02:00

Tengo el día clipero. Aquí tenéis el de la canción "Ley y moral" de Klaus & Kinski, incluida en su segundo disco "Tierra, trágalos" editado por Jabalina. El video, algo así como a la felicidad por la destrucción, lo firma Chema García Ibarra.

Nuevo clip de Gastmans.

2010-04-14T09:03:00.000+02:00

Video de la canción "Je vous attends" de Gastmans. Farfisa con acento francés para un clip dirigido por Alfredo López.

Nace Editorial Contraseña.

2010-04-14T08:56:00.000+02:00

Me alegra comprobar que pese a los tiempos que corren hay gente que decide apostar por la cultura. Alfonso Castán y Francisco Muñiz así lo han hecho con la creación de la Editorial Contraseña. Su filosofía la tienen bien clara: "Contraseña pretende dar forma a un catálogo que incluya tanto obras inéditas o editadas hace mucho tiempo de autores muy conocidos por el lector español (Henry James, Edith Wharton, Alexandre Dumas o E.T.A. Hoffmann, entre otros) como obras de autores que permanecen inéditos en España (caso de Vladislav Vancura o John Collier)".

Sus dos primeras referencias, "El Procurador de Judea", de Anatole France y "Eugene Pickering", de Henry James, con cuidadas y mimadas ediciones, son una estupenda carta de presentación. Desde aquí, les deseo toda la suerte del mundo. Y que no pierdan ese gusto exquisito que apuntan.

Entrevista a Parade.

2010-04-13T11:08:00.000+02:00

Parade es un caso excepcional en el panorama musical español. Un genio al que es bonito imaginar en el taller de su casa fabricando canciones y cuidándolas. Lo mismo que hace con las de otros, como si fueran criaturas suyas. Todo con tal dosis de sensibilidad y humor que resulta muy estimulante entrar en su particular mundo. Asistir a un directo suyo significa subrayarlo, después, en la agenda de la memoria para que permanezca allí como si de un recuerdo imborrable se tratara. Parade es un lujo y ahora está por partida doble en las tiendas de discos.

Jabalina acaba de editar "Intonarumore", un doble recopilatorio tuyo. Uno de los cd's recoge canciones de tus discos en el sello Spicnic. ¿Significa esto el fin absoluto de la mítica escudería?

El primero de los dos cedés "Intonarumore" es una recopilación de los discos que hice para Spicnic, si. Una selección realizada por mí de lo yo considero más representativo de cada álbum. En cuanto a la segunda pregunta, lo que yo sé es que no van a editar más discos, y así me lo comunicaron. Es una pena, porque la trayectoria ha sido larga y muy interesante, pero todo se acaba.

¿Cómo recuerdas tu etapa en Spicnic?

Pues tengo muy buen recuerdo, porque además de editarme los discos, compartíamos gustos y pensábamos parecido. Surgió una amistad que aún perdura, y aprendí mucho con ellos.

De Spicnic, ¿cómo llegas a Jabalina?

Pues por el método tradicional de enviar maquetas a las discográficas. Es un poco antiguo en los tiempos del mp3, pero es así. Recuerdo que la maqueta de “Uno de los nuestros” se la di a Tanis Abellán (responsable de Jabalina) en mano en el Lemon Pop del 2008. Tres semanas después ya estábamos hablando de editar un disco con canciones nuevas.

¿Hubo otras opciones? Pregunto esto porque recuerdo que Carlos Galán de Subterfuge, en una entrevista, preguntado por algún artista de otro sello que le gustaría tener en el suyo, te mencionó a ti. Y también porque Parade encajaría perfectamente en Siesta.

Pues hubo otras opciones, pero la verdad es que sería poco discreto por mi parte mencionarlas. En cuanto a Subterfuge, Spicnic llegó a un acuerdo con ellos para editar "Intonarumore", pero por unas causas u otras, no se llegó a concretar. Así que, como no había nada firmado, me fui con la música a otra parte. Al final, el recopilatorio ha sido editado también por Jabalina.

En "Intonarumore", vuelves a contar con un colaborador de lujo, Mario Feal, que vuelve a ocuparse de la portada y diseño. ¿Cómo trabaja? ¿Le das alguna indicación? ¿Oye antes las canciones?

Mario Feal es un gran dibujante. No le he dado ninguna indicación en los tres discos que hemos hecho juntos. En algunos casos escucha las canciones antes, pero en otros no. Y siempre acierta.

Por cierto, desde que él se encarga de las portadas (y con esta van 3), sales tú retratado en la misma. ¿Casualidad o una decisión muy pensada?

Supongo que es una decisión muy pensada por él. Pero me gusta. Es interesante ver a la gente que toca en las portadas de los discos.

Coincidiendo en las tiendas con "Intonarumore", aún se podrá ver en el apartado de novedades, tu primera entrega para Jabalina, "La fortaleza de la soledad". ¿Cómo llevas eso de dos discos (3 en realidad) en tan poco tiempo?

La verdad es que el trato que hice con Jabalina en cuanto firmamos fue por un disco nuevo. En principio no estaban interesados en "Intonarumore", que ya estaba terminado entonces. Pero después se animaron y mi única condición fue que se editara lo antes posible, de ahí el poco tiempo entre los dos discos.

"La fortaleza de la soledad" me parece un disco muy soul (por tu manera de cantar, por las músicas, por los arreglos, por el mensaje de algunas letras, por la producción, ...).

Me gusta el soul, tuve una época muy Stax, pero fue hace tiempo. Pienso que el disco está más influenciado por los sonidos de los setenta (Jimmy Webb, Todd Rundgren, Paul McCartney) que por el soul.

Una vez más tus letras brillan con luz propia. Y no será porque no corres riesgo, porque meter a Rosseau o al ácido desóxido-ribonucleico en una de ellas y aprobar con nota alta, tiene tal mérito, que creo que ya no se te puede resistir nada. ¿Le das muchas vueltas a la hora de escribirlas?

Si tienes una idea lo suficientemente buena, la letra sale, solo es cuestión de tirar del hilo.

Pero muchas veces descarto letras, o no llegan a convertirse en canción. En "Proyecto Genoma" la idea era lo ilógico del protagonista, que quiere usar la manipulación genética para cambiar su personalidad, pues sabe que no tiene voluntad para hacerlo por sí solo.

El disco está marcado por esa maravilla titulada "Rainbows Avenue". ¿Cómo surge la idea?

Es una especie de cuento corto que tenía, y me reté a mi mismo para convertirlo en canción. Como quería conservar la secuencia de acontecimientos de la historia y no comprimirlos en una sola canción, decidí hacer una serie de canciones que lo contaran todo. Así salieron las siete que componen “Rainbows Avenue”. Intenté que la música encajara en cada uno de los capítulos, así que es muy variado en estilos.

¿No hubo nunca intención de colocar todas las partes de las que consta "Rainbows Avenue" seguidas en el disco?

Si, pero pensamos que quedaría un poco pesado de esa manera. Que la historia aparezca de vez en cuando le da un poco de misterio al disco.

¿Tendrá algún tipo de continuidad "Rainbows Avenue"? Me refiero a si se hará algún corto de animación con ella. Lo digo porque es una canción muy visual, en la que es imposible no querer vivir.

El visual perfecto para Rainbows Avenue es “Corazonada” (1982, F.F.Coppola). De hecho utilizo la película como fondo cuando la toco en directo.

En todos tus discos hay una galería de personajes apasionante. En "Inteligencia artificial" recuerdo al robot de chatarra de "No connections"; en "Todas las estrellas" al hombre de los palillos de "¿Y usted qué sabe hacer?"; y en "La fortaleza de la soledad" el astrónomo melancólico. Todos parecen padecer de una indefensión que apetece adaptarlos y creo que esa es la razón por la que algunos nos identificamos más con ellos. ¿Te resulta más gratificante escribir sobre gente así que sobre el típico ganador? ¿Cuál es tu personaje preferido de tus canciones?

Intento que los personajes sean lo más variado posible, pero siempre les tiene que pasar algo para que se puedan convertir en canción. Ese algo es lo que hace interesante las canciones. Es lo que hace que avance la historia. Mi personaje preferido ahora mismo es la bruja Flora Rostrobruno. Pero mañana quizá sea el Lex Luthor de “Lex Luthor Sha la la”, o Juan Metralla.

En "Series" cantas "Vivo en mi serie favorita", ¿Cuál será esa serie? ¿Ves muchas series? ¿Cuales son las que más te gustan?

Veo bastantes series, vivimos una buena época para verlas. Firefly, Buffy Cazavampiros, Twin Peaks , Carnivale, Freaks & Geeks, The Wire ,El Ala oeste de la Casa Blanca, Studio 60, Lost, Dexter, Veronica Mars, Tan muertos como yo, Medium, Fringe, Wonderfalls, Doctor Who, Torchwood, Babylon 5. Star Treck, uff. Si tengo que elegir una para vivir, viviría en Twin Peaks.

Y como aficionado a la ciencia ficción, ¿qué te pareció el "Pluton BRB Nero" de Álex de la Iglesia?

Un buen proyecto fallido.

El cd se cierra con "El desfile terminó". ¿Fue en algún momento algo más que el título de una canción? Cuesta oirla sin pensar que pudo haber sido la canción despedida de Parade en algún momento.

Pues hubo una época en la que pensé que podría ser la última canción de Parade, pero felizmente se ha convertido solo en la última canción del disco. Ha sido una evolución positiva.

Siempre he creído que Parade y They Mights Be Giants tenían mucho en común, tanto musicalmente como en la manera de hacer canciones. En "La fortaleza de la soledad" ese paralelismo lo veo más evidente. ¿Los tuviste presente cuándo componías o grababas los temas? ¿Te gustan?

Me gustan They Might Be Giants desde el primer disco, que lo compre hace muchos años en vinilo. Son enormes, tienen una manera juguetona y traviesa de enfrentarse al pop que me da mucha envidia sana. Tienen los mejores discos para la infancia que se han hecho nunca, y una canción (“Doctor Worm”) que está en mi top cinco de favoritas de toda la vida. En fin, que los admiro mucho, y si encuentras algún paralelismo me parece genial, me siento muy honrado.

También veo cierto aire de dos grupos denostados por la crítica musical y que tiene unas canciones inmensas: la ELO y los primeros Bee Gees. ¿Estoy diciendo un disparate?

El aire ELO de la canción “La fortaleza de la soledad” esta buscado a propósito. Me encanta la ELO, pero en especial el periodo de principios de los ochenta, de "Time" y "Secret Messages". Los Bee Gees que me gustan son los de los sesenta, cuando imitaban a los grupos beat ingleses. Tienen canciones muy buenas. Que sean denostados por la crítica o no, me da igual. Abba y los Carpenters también lo fueron y mira, siguen siendo buenísimos (a pesar de los musicales).

Guille Milkyway, que por cierto es uno de los grandes reivindicadores de la ELO, puso el nombre de una canción tuya, "La casa azul", a su proyecto. Serpentina hicieron lo mismo. ¿Qué se siente cuándo ocurre algo así?

Pues que te voy a decir, me siento muy honrado que grupos tan requetechulos digan que en un momento de sus vidas estuvieron influenciados por mi que pusieron su nombre a partir de alguna canción de las que compuse.

Al margen de los dos grupos mencionados, ¿Qué grupos actuales te interesan?

Internacionales, me gustan The Raveonettes y Au revoir Simone. Y españoles, Espanto me parece un grupo grandísmo. Tanto que toco alguna canción suya en directo. Y Lidia Damunt, que es genial.

El disco fue elegido septimo del año por el RDL y Mondosonoro. Y el mejor según los oyentes de "Disco Grande". ¿Cómo llevas esos reconocimientos?

Pues que quieres que te diga, muy bien. Me parece que con "La Fortaleza de la Soledad" hemos conseguido que el disco aparezca no solo favorito de la crítica, sino del publico, que lo ha votado mejor disco nacional en “Disco Grande” y segundo mejor disco en Rockdelux.

Colaboraste con El Zurdo en aquella delicia de Los fantasmas del Paraíso. ¿Podemos soñar con una nueva entrega en el futuro?

El disco se planteó desde el principio como algo único. No va a haber más, y creo que es mejor así. Algunos discos únicos son especiales justo por eso.

En tus conciertos, sueles proyectar imágenes detrás de vosotros, ¿seleccionas tú las imágenes?

Lo que hago es proyectar videos con montajes de mis películas favoritas, adaptadas a la canción que se canta. Intento que tengan algo que ver, aunque sea tangencialmente, con la letra o espíritu de la canción. Si los visuales se ven bien, complementan de una manera muy positiva el efecto de las canciones en directo.

Eres profesor de música, ¿qué opinan de tu música tus alumnos?

La mayoría no sabe lo que hago como Parade. Algunos de ellos creen que vivo en la clase de música.

Festival de Cine de Málaga: Sección Oficial.

2010-04-12T12:42:00.000+02:00

El próximo día 17 arranca en Málaga, la decimotercera edición de su Festival de Cine dedicado a la producción española. Una apuesta ahora consolidada, pero que cuando surgió fue todo un atrevimiento. Málaga se convertirá durante una semana en el epicentro del cine patrio con proyecciones, homenajes, recuerdos y un buen puñado de actividades paralelas. Una propuesta inabarcable, pero al mismo tiempo muy estimulante.

Desde la distancia de mi habitación voy a intentar destripar lo que podréis ver todos aquellos que os acerqueis a tierras malagueñas. Para empezar: la Sección Oficial.

Carlos Saura es el primer nombre propio que asoma por el Festival. Abrir un certamen (aunque fuera de concurso) siempre conlleva una responsabilidad adicional tanto para los organizadores, como para la película en cuestión. Puede que sea lo único que reflejen algunos medios de comunicación y por tanto, su elección marcará la opinión que mucha gente ajena a la cita tendrá sobre ella. Elegir a un director como Saura es un acierto pleno. Y estrenar en España su última producción un lujo. "Io, Don Giovanni" tiene como eje narrativo la ópera creada por Mozart del mismo título; cuenta con su inseparable Storaro en la fotografía; y fue especialmente bien acogida a su paso por el Festival de Toronto. Argumentos suficientes para recomendar su visionado.

Julio Medem (que será homenajeado en Málaga) también participa en la Sección Oficial, pero sin concursar. Reconozco que no soy objetivo con él. Sus películas me gustan al margen de su sinopsis. Creo que es uno de esos cineastas cuyo discurso puede incluso disfrutarse con el volumen apagado y dejándose llevar por la fuerza de sus imágenes. Luego, hay cintas que me interesan más ("La ardilla roja", "Los amantes del Círculo Polar") que otras ("Lucía y el sexo"), pero siempre dentro de un nivel alto. En Málaga presenta "Habitación en Roma", una película que seguro que no dejará indiferente a nadie (apuesto que su trailer ha batido records de visionado en youtube) con Elena Anaya y Natasha Yarovenko en un esforzado "face to face".

De las cintas que sí compiten en esta Sección Oficial, todas tienen (por una u otra razón) un atractivo por el que merece la pena sentarse en la butaca ante la gran pantalla. Pero hay cinco que despiertan mayor interés en mi:

"Héroes" (Pau Freixas). Soy fan de Albert Espinosa. Creo que todos los que le cargan la etiqueta de "buensentimentalista" no saben lo que se están perdiendo. Pero es cierto que siempre es más fácil piropear a cualquier artista de fuera de España, que reconocer los méritos de los de aquí. Espinosa firma el guión de "Héroes" con el director Pau Freixas y eso basta para que la cinta sea recomendable. Que salga Emma Suárez, que como parece la melancolía le gane la batalla a la nostalgia o que alguien apueste por un género, tan incomprendido, como la comedia, le hace sumar más puntos todavía.

"La vida empieza hoy" (Laura Mañá). La carrera de Mañá es una de los secretos más incomprendidos del cine español. Su trayectoria como directora es intachable con títulos tan brillantes como "Morir en San Hilario". En esta ocasión, la tercera edad y el sexo, una combinación para la que el séptimo arte parece no tener tiempo, son los protagonistas de su película. En el reparto, otro motivo para no perdersela: Eduardo Blanco.

"Circuit" (Xavier Rivera Perpiñá). Soy de los que piensa que su anterior film, "A+" no tuvo la suerte que le correspondía. Cierto es que no era una película totalmente redonda, pero tenía sufientes alicientes (ese reparto coral sin ir más lejos) para no convertirse en el blanco iracundo de cierta crítca especializada. Ahora vuelve con otra historia en la que todo indica que el peso vuelve a recaer en la (espléndida) nómina de actores.

"Planes para mañana" (Juana Macías). Escuchar a la deliciosa Alondra Bentley en el trailer de la película es razón suficiente para subrayar con fosforescente este título. Además que cuatro mujeres (y estupendas actrices) lleven el peso de la cinta y que (esperemos) Jorge Bosch encuentre el papel que merece para mostrar todo lo que es capaz de hacer, aumenta las ganas por ver el debut de Macías.

"Una hora más en Canarias" (David Serrano). Con David Serrano ando algo despistado. "Días de cine" me pareció un estupendo fresco de determinados años en la vida de este país (brillante, como siempre Miguel Rellán y papelazo para Nathalie Poza); mientras que "Días de fútbol" me resultó una comedia perezosa. En su tercera cinta insiste en hacer reír a la gente con posos dramáticos. Isabel Ordaz, Kiti Manver y (otra vez) Eduardo Blanco son una garantía. Espero ansioso el resultado.

Las otras seis películas, como dije antes, también tienen algún atractivo que justifique el paso por taquilla. Así en "El idioma imposible" (Rodrigo Rodero) podemos asistir al debut como actriz de la cantante Helena Miquel (Delafé y las Flores Azules); en "Que se mueran los feos" (Nacho G.Velilla) disfrutar con el siempre inspirado Julián López; en "Propios y extraños" (Manolo González) deleitarnos con un variado catálogo de interpretaciones gracias a su reparto; en "Bon appétit" (David Pinillos) vislumbrar el debut de uno de los montadores más importantes del cine español actual; en "El dios de Madera" (Vicente Molina Foix) comprobar cómo ha evolucionado el discurso fílmico de su director nueve años después de su primera película; y en "Rabia" (Sebastián Cordero) retener los paples de actores que no se prodigan mucho como Concha Velasco, Icíar Bollaín o Xabier Elorriaga.

Documental sobre Limbo Starr.

2010-04-12T09:20:00.000+02:00

Limbo Starr: Diez, cuenta atrás. Teaser trailer. from Letsgoproject on Vimeo.

Copio y pego la información remitida por el propio sello sobre este interesante proyecto:

"La productora barcelonesa Letsgoproject lleva trabajando desde hace unos meses en un documental que repasa la historia del sello (Limbo Starr) en estos diez años, desde la edición del primer disco de Nacho Vegas hasta la actualidad. La verdad es que nos sorprendió bastante cuando nos lo propusieron, después pasamos a tener un cierto miedo mezclado con una sensación de pudor, pero después de conocerlos, conocer su motivación, disposición y profesionalidad, fue para nosotros un orgullo y decidimos mostrarles todo el apoyo posible para llevar a cabo su proyecto. En él habrán imágenes inéditas de grabaciones de discos, conciertos, numerosas entrevistas con personas relacionadas con el sello y, sobre todo, con los artistas, verdaderos protagonistas de la historia."

Boat Beam: entre sus nuevas canciones y Japón.

2010-04-12T08:59:00.000+02:00

Boat Beam son noticia por motivo doble. Por un lado, han puesto en circulación un nuevo ep que se puede escuchar íntegro en su myspace. Y por otro, han confirmado que se marchan de gira a Japón, donde ya han cerrado tres fechas entre el 12 y el 15 de mayo.

Los sueños de Kafka.

2010-04-12T08:53:00.000+02:00

Hay ocasiones en que una portada lo dice todo. Sí, es un libro de Franz Kafka, un escritor que en los planes educativos (últimamente ando algo obsesionado con el tema) lo limitan a la lectura de "La metamorfosis". Si tiene suerte el alumno, la edición que compre puede llevar incluidos algunos relatos breves. Así fue como yo descubrí a un impecable narrador y generador de atmosferas. Recuerdo que cada vez que terminaba una de sus narraciones, era imposible no caer en la tentación de buscarle un final distinto. Después el atrevimiento se tornaba en impotencia y cerraba el libro con la sensación de haber disfrutado y aprendido con su lectura.

Ahora, Errata Natura pone en circulación "Sueños". Compradlo a ciegas.

Libros, libros y más libros.

2010-04-09T16:08:00.000+02:00

Sigo empeñado en reflejar algunas de las novedades literarias que han llegado a las librerias y de las que no me hice eco por el parón que tuvo el blog. Aquí van 5 más. Qué os aprovechen:

"Lejos de Toledo" del búlgaro Angel Wagenstein está editado por Libros del Asteroide y es un viaje a la infancia del propio autor, al tiempo que rinde homenaje a sus orígenes sefardíes. El exquisito sello madrileño ya publicó con anterioridad otros dos libros de Wagenstein: "El Pentateuco de Isaac" y "Adiós, Shanghai".

"El paseo de Rostock a Siracusa" de Friedrich Christian Delius tiene toda la pinta de ser una de esas novelas que se degustan con placer y deleite, tal y como atestiguan sus estupendas cifras de venta en Alemania. Editado por los inquietos muchachos de Sajalín, y basado en hechos reales, el libro narra la fuga de un camarero de la Alemania del Este (cómo me fascinaba ver en las competiciones deportivas a aquellos a los que el comentarista se refería como de la RDA), pero no para abrazar las libertades del mundo occidental, sino para visitar Siracusa y después volver a su país.

"El daño oculto" de James Stern se presenta como un documento imprescindible en la ardua tarea de intentar comprender la Europa de después de la Segunda Guerra Mundial. Editada en Estados Unidos en 1947 (aquí nos llega de la mano de Lengua de Trapo), reune las impresiones de un buen número de supervivientes civiles de la barbarie, que el propio Stern y su amigo, el poeta, W. H. Auden, recogieron como representantes del ejercito estadounidense.

"La Gran Via es New York" ha sido reeditada, en una nueva versión ilustrada, por Alianza, que se suma así a los fastos por el centenario de la popular avenida madrileña. Un paseo atemporal por los lugares y gentes de tan emblemática calle de la mano de un guía de lujo como es el escritor Raúl Guerra Garrido.

"¡Ojo! ¡Vranek parece totalmente inofensivo!" de Christine Nöstlinger (con ilustraciones de Monse Fransoy) es uno de esos libros dirigidos al público más jóven, cuya sinopsis ("Leonore, Lele para todos, forma parte de un club de amigos. En su casa alquilan una habitación al profesor Vranek, un viejo matemático que odia a los niños. Un día, Lele descubre que Vranek tiene un plan para domesticar a los chicos. Ella y sus amigos no se quedarán cruzados de brazos y harán lo imposible por denunciar las intenciones del profesor") me despierta la curiosidad por lo que pueda tener de relato coral. Edita Bambú.

Discoteca Océano ficha a Linda Mirada.

2010-04-09T12:40:00.000+02:00

Sigue aumentando la familia Discoteca Océano. Si ayer os informaba de la llegada de Maluca, hoy es el turno de Linda Mirada. Las nueve canciones de su álbum de debut, "China es otra cultura", producidas por Bart Davenport, recibió todo tipo de elogios por parte de la crítica especializada. Recuerdo que en una entrevista en Radio 3 declinó hablar de su carrera o futuros trabajos. Parecía dejar en el aire que hubiera una continuidad a ese disco. Ahora queda claro que esos interrogantes se han desvanecido.

"El monstruo" de Antonio de Hoyos y Vinent (Pepitas de Calabaza)

2010-04-09T10:39:00.002+02:00

Recuerdo de mis años de estudiante la impotencia que me provocaba contemplar que en las asignaturas de Historia y Literatura nunca llegaba al siglo XX. No sé si por culpa de un programa excesivo o de unos profesores que se sentían más cómodos cuanto más lejana fuera la época a tratar. Por eso mis conocimientos de esos años responde más a una labor de autoeducación que a otra cosa. Eso se traduce en lagunas y desorden, pero también en descubrimientos que de otra forma no hubiera hecho. Cuento todo esto porque me pregunto si en caso de que en aquellas ya lejanas clases se me hubiera impartido la literatura que se creó en España en el siglo pasado, hubiera tenido lugar hablar de la obra de Antonio de Hoyos y Vinent. Ajeno a generaciones, pero con cierto nivel de ventas; de familia noble pero actitudes, digamos transgresoras; y con querencia por retratar lo más sórdido y decadente del género humano (especialmente si éste pertenecía a las clases altas); dudo que sus libros hubieran ocupado poco más de dos líneas al final de un tema cualquiera. Eso me reconcilia con aquellos años de pupitre y libretas. Porque hubiera sido injusto el olvido.

Pepitas de Calabaza edita (con un estupendo prólogo de Julio Monteverde sobre el que volveré dentro de unos días) "El monstruo" de Antonio Hoyos y Vinent. Publicada, por primera vez, en 1915, narra un descenso a los infiernos del vicio y el placer desaforado de la mano de Helena Fiorenzio y su camarilla. Explícita en descripciones y detalles, seduce por lo moderna que puede resultar su propuesta. Leyendo cualquier párrafo, no puedo más que sentir lástima por todos aquellos artistas que, hoy en día, buscan en la provocación el leit motiv de su discurso y olvidan dotar de contenido su trabajo. Bien les vendría leer este libro en el que lo más grotesco, lo más desagradable, lo más lúgubre aparece con tal sencillez que lejos de escandalizar, es asumido como parte de la narración.

Hoyos y Vinent (cuya vida pide a gritos una biografía) huye de proclamas moralistas. Se limita a contarnos la manera de actuar de unos personajes sin entrar a valorar si el destino que les espera es fruto de su vida licenciosa. Y todo ello, lo hace sin ahorrarnos experiencia o sensación alguna. Sabiendo el terreno que pisa. Y lo más importante, sabiéndolo contar sin dejarse caer en efectismos. Es el decadentismo en su máxima potencia. La prolongación de la vida de un literato en el papel.

En contra de lo que he podido leer en alguna reseña, no creo que el lenguaje utilizado por Hoyos y Vinent haya quedado anticuado. Todo lo contrario. Luce una cultura amplia y un léxico rico en el que se recrea y recrea al lector. La lectura del libro supone un doble ejercicio placentero. Por un lado, adentrarse en la desenfrenada existencia de sus protagonistas y por otro, ir apuntando en un bloc un suculento grupo de palabras a las que posteriormente el diccionario les dará vida. Me fascina la destreza con que el escritor despliega adjetivos y amontona vocablos. Consigue que, en algunos pasajes, se desee que la frase no termine y se eternice con tal exhibición.

No deja de resultar paradójico que mientras leía "El monstruo" tuviera presente a la protagonista de "Helena o el mar del verano" de Julián Ayesta. No pueden ser dos "Helenas" más diferentes, ni dos historias más alejadas, pero tal vez la necesidad de reivindicar a dos escritores hoy olvidados impulsaba esa extraña relación en mi cabeza. De hecho, he decidido, rompiendo una ordenación alfabética, que al menos durante un tiempo, ambos libros descansen juntos en la estantería.

Los lugares dónde escriben.

2010-04-08T12:06:00.000+02:00

Vía el magnífico blog el cuchitril literario, descubro este sitio en el que un buen número de escritores de ciencia ficción y fantasía responden a la pregunta "¿Dónde escribes?" con una foto.

Hola a Todo el Mundo.

2010-04-08T10:56:00.000+02:00

Lo mejor que se le puede decir a un grupo es que es atemporal. Y Hola a Todo el Mundo lo son. Su disco tiene la difícil virtud de sonar a todos esos discos que uno le tomaba prestado a su hermano mayor y al mismo tiempo a aquellos que luego ha ido descubriendo por sí mismo. Lo fácil es reducirlo a la simpleza de que son una banda hippy que mezcla el lado folk de Devendra Banhart con la locuacidad envolvente de Arcade Fire. Pero eso sería tan injusto como asegurar que Messi es sólo un delantero que mete muchos goles.

El disco de debut de estos madrileños desplega tal menú de sugerencias, ambientes, detalles, guiños, melodías y sensaciones que cualquier adjetivo se le queda pequeño. Sí, Hola a Todo el Mundo practican folk, pero también pop, tienen arrebatos rock e incluso country. Entonces, ¿por qué no resumirlo de la mejor manera posible y decir que Hola a Todo el Mundo hace canciones, muy buenas canciones?

Unas canciones que parecen no tener prisa, que transcurren sin rotundos cambios y a las que se van sumando, como invitados elegantes, los instrumentos. Escuchar a Hola a Todo el Mundo es como sentarse delante de una pantalla presto a dejarse seducir por colores, imágenes y sonidos. Como dejarse envolver por una ensoñación que sabes que ahuyentará las pesadillas. Como degustar un agradable manjar mientras juegas a intentar descubrir sus ingredientes. Como si (poned vosotros los nombres que más os gusten) Marc Bolan, Architecture in Helsinki, Belle & Sebastian, The Byrds, o aquellos indios que se hacían llamar XIT, se intercambiaran partituras en pos de la canción perfecta y la titularan "A movement between these two" o "Current road".

Felicidades atrasadas.

2010-04-08T09:33:00.000+02:00

El pasado mes de febrero, la revista literaria La Bolsa de Pipas cumplió 15 años coincidiendo con la publicación de su número 75. Desde aquí mis felicitaciones y deseos de que cumplan muchos más.

Tres interesantes lecturas.

2010-04-08T09:00:00.001+02:00

Han sido tantos días ausentes que se acumulan las novedades interesantes que han llegado a las librerías. Así que intentaré, con entradas como esta, recuperar el tiempo perdido.

"Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll es un clásico que nunca pasa de moda y que ahora gracias a Tim Burton aumentará su número de fans. Nórdica saca a la venta una edición de bolsillo coquetamente ilustrada por Marta Gómez-Pintado. En la web de la editorial se pueden leer las primeras páginas.

"Voces distantes" es una antología, muy jugosa, de cuentos de la generación del medio siglo que incluye nombres como Ignacio Aldecoa, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio o Juan Benet. La edición corre a cargo de la especialista en relato breve, Ana Casas y lo publica Menoscuarto.

"Eifel blues" de Jacques Berndorf (Funambulista) tiene como punto de partida tres asesinatos que el ejercito se empeña en catalogar de historia de celos. A partir de ahi, Siggi Baumeister, se encarga de la investigación en la que será la primera de una larga serie policaca que en Alemania ya cuenta con 19 títulos disponibles.

Maluca ficha por Discoteca Océano.

2010-04-08T08:45:00.003+02:00

Discoteca Océano, el sello de El Guincho o Joe Crepúsculo, aumenta la familia con el fichaje de Maluca. Ritmos latinos mezclados con elementos electrónicos destinados a arrasar en las pistas de baile, con elegancia y sensualidad a la vez, aunque pueda parecer imposible. "El Tigeraso" es su tema estrella y lo será del 12" que en breve le publique el sello español.

El arte de recomendar un libro que no he leído.

2010-04-08T08:33:00.002+02:00

Cuando una nota de prensa te deja pegado a la pantalla del ordenador durante unos segundos y la relees, no hay duda de que el libro que promociona vale la pena. Podría reproducirla aquí; o hacer una pequeña semblanza de la vida de su autora; o tal vez copiar los dos emotivos párrafos firmados por la escritora que acompañan el mail; o simplemente resumir su argumento. Pero mejor ser más directos. Id a vuestra librería más cercana y comprad y disfrutad "El cielo se cae" de Lorenza Mazzetti (Periférica).

Aperitivos

2010-04-08T08:19:00.000+02:00

Después de casi dos meses de ausencia por cuestiones laborales, se me amontonan los libros recibidos por reseñar. Uno de ellos es el magnífico "Stark" de Edward Bunker. De otra de sus obras, "No hay bestia tan feroz", Sajalín acaba de sacar a la venta su quinta edición. Para que luego digan que no se lee en este país.

El miércoles 21 de abril, a las 18'00h, en la Biblioteca Pública Municipal de Pozoblanco, Córdoba, se presentará "El hipopótamo que se tiraba peos" de Guillermo Salinas, "un cuento algo marrano para niños pequeños" según reza la invitación. Está editado por Alcalá.

Ficcionari, el programa de cine de la televisión autonómica valenciana, tiene blog. Muy recomendable.

Algo se cuece en la red con la literatura y la televisión como protagonistas. Seguid de cerca Literaturas.Tv. En breve ampliaré información.

Leer sobre seguro.

2010-04-08T08:07:00.004+02:00

Lo bueno de una editorial como Alianza es que sabes que todas sus novedades juegan sobre seguro. Rara vez publican un libro que te hace torcer el gesto por desconfianza. La nueva remesa de novedades incide en ello. Desde las que llevan la firma del gran Benito Pérez Galdós como "La estafeta romántica", "Aita Tettauen", "Luchana", "La vuelta al mundo en La Numancia" y "Los Ayacuchos"; hasta títulos de J.D.Salinger como "Franny y Zooey", "Nueve cuentos" o la inmortal "El guardián entre el centeno"; pasando por libros de bolsillo para todos los gustos y lectores como "El rayo que no cesa" de Miguel Hernández, "El clavo y otros cuentos" de Pedro Antonio de Alarcón, "El sometimiento de la mujer" de John Stuart Mill o "Apócrifos del Antiguo y del Nuevo Testamento" seleccionados por Antonio Piñero.

Decíamos ayer...

2010-04-08T08:00:00.001+02:00

Clip de La Habitación Roja.

2010-03-08T08:00:00.002+01:00

Por fin, la Habitación Roja tiene un vídeo como se merecen.

Mucho y poco.

2010-03-02T22:27:00.000+01:00

Mucho que contar y poco tiempo.

Ya me da vergüenza pedir perdón por mi continuas desapariciones. Este fin de semana prometo organizarme mejor y os aseguro que la semana que viene se actualizará el blog todos los días e incluirá reseñas y entrevistas.

Aperitivos

2010-03-01T09:30:00.002+01:00

Houston Party sigue sumando excelentes referencias a su amplio catálogo. A partir de ahora, distribuirá los álbumes del sello Bloodshot, label de Chicago donde Ryan Adams, Neko Case o Alejandro Escovedo han dado algunas de sus mejores composiciones. Y en el que Rosie Flores o Paul Burch (por poner dos ejemplos) siguen dando razones para que compremos discos.

Cameo distribuirá en dvd, como viene siendo ya habitual, la cinta ganadora de la última Berlinale. Se trata de "Honey", tercera parte de la trilogía junto a "Huevo" y "Leche" del director Emih Kaplanoglu.

Si estais en Madrid el próximo 8 de marzo, podéis asistir a la presentación del libro "Tango para un copiloto herido"(Ediciones de La Discreta) de David Torrejón. La cita es a las 19'30, en el Teatro Alfil, y contará con las palabras de Carmen Posadas y la dramatización de un pasaje de la obra a cargo de Tatiana de Sarabia y Luis Cao.

El Quiksilver Takio Fest, que se celebrará los días 23 y 24 de julio, con entrada gratuita, en Suances (Cantabria), ya tiene su primer nombre confirmado. Son los estadounidenses The Get Up Kids.

Trailer de "El concierto"

2010-03-01T09:00:00.000+01:00

Trailer español de "El concierto" de Radu Mihaileanu.

Cuando las palabras son como una ventana.

2010-03-01T08:30:00.001+01:00

Cada vez que veo un libro de Nórdica Libros o recibo un mail de ellos no puedo evitar acordarme de dos viajes, en sendos veranos consecutivos, que hice a Helsinki y Estocolmo. Quién ha visitado ambas ciudades enseguida entenderá lo que digo, porque se refleja, al instante en la filosofía de la editorial.

"El cielo a medio hacer" del poeta sueco Tomas Tranströmer (que parece salido de Muchachada Nui con ese nombre, permítaseme la licencia frívola) lo corrobora. Esa elegancia (como ajena e involuntaria) de la portada o esos versos contemplativos del interior ejemplifican a la perfección lo que me está costando dos párrafos explicar.

Tranströmer es el poeta vivo más importante de Suecia. Y eso no sólo lo dice la hoja promocional, sino el hecho de que su nombre se baraje cada año cuando se falla el Premio Nobel. En el libro que ahora publica Nórdica se recoge una antología de su obra y se completa con una autobiografía del autor. En la web de la editorial se puede descargar las primeras páginas del volumen.

Parade + Chema García Ibarra.

2010-03-01T08:00:00.001+01:00

Este sábado pasado, volví a disfrutar de Parade en directo, en el Fnac Valencia. Un concierto lleno de sorpresas y versiones estimulantes de canciones propias y ajenas (genial "Vamos a la playa"). Con el recuerdo de sus acogedoras melodías aún en mi cabeza, no he encontrado mejor manera de empezar la semana, el mes y retomar el blog, que su nuevo clip, "Stephen Hawking", dirigido por Chema García Ibarra (autor del multipremiado corto "El ataque de los robots de Nebulosa-5").

Aclarando.

2010-02-16T09:59:00.001+01:00

En breve retomaré el sano ejercicio de incluir reseñas y entrevistas en el blog. Gracias por vuestra santa paciencia.

Blackie Libros nos hace la vida más feliz.

2010-02-16T08:18:00.001+01:00

Werner Herzog, Richard Brautigan, Grace Metalious, Ramón Gómez de la Serna, Andy Warhol y Enrique Jardiel Poncela componen la nómina de nuevos huéspedes de Blackie Books para los primeros meses de este 2010.

Del director aleman (la Filmoteca de Valencia está programando un ciclo bastante completo de su obra) ha llegado este mes a las librerías, "Conquista de lo inútil" o lo que es lo mismo un diario escrito durante la producción de "Fitzcarraldo", aunque el propio Herzog se encarga de avisar que apenas se menciona el rodaje de la misma. Una pena teniendo en cuenta que en él participaba el actor Klaus Kinski, con una personalidad tan fuerte como cambiante.

En marzo llegaran sendos volúmenes. Por un lado, el mítico (e inédito en nuestro país) "La pesca de la trucha en América" del inconformista Richard Brautigan. Un libro del que nadie se debería fiar de su magnético título. Y por el otro lado, "Peyton Place" de Grace Metalious que desde la propia editorial lo presentan como "libro de culto, segundo best seller de la historia después de "Lo que el viento se llevó", y que sirvió de inspiración libérrima a "Twin Peaks"".

Mayo será el mes de una de mis debilidades: Ramón Gómez de la Serna. Todo lo que pueda decir de él se queda corto. Pertenece a un grupo de escritores (Max Aub, Julián Ayala,...) a los no se ha hecho justicia en España. Blackie publica "El incongruente". Ojalá sea el primer paso para popularizar su obra en la magnitud que merece. O al menos para descubrir su figura a nuevas generaciones.

Y en junio doblete por todo lo alto. "I'll be you mirror" que recopila las mejores entrevistas hechas a Andy Warhol entre 1962 y 1987; y "Amor se escribe sin hache" del maestro Enrique Jardiel Poncela. Recuerdo que cuando me fui de casa de mis padres, revisé la librería para ver si me llevaba algún ejemplar que me acompañara en mi nueva vida. Descartadas las obras de Pearl S. Buck (que nunca he leído tal vez por lo fácil que era acceder a sus libros), me decidí por "Pero...¿hubo alguna vez once mil virgenes?" y "¡Espérame en Siberia, vida mía!", ambas de Jardiel Poncela. Jamás me arrepentí de ello. Y es que pasa el tiempo y su humor sigue siendo tan mordaz y moderno como cuando se escribieron.

Nuevo libro de Julián Ibañez.

2010-02-15T09:00:00.000+01:00

La joven, e interesantisima, Editorial Alrevés publica su segunda referencia dentro de su colección de Novela Negra. Se trata de "Entre trago y trago" de Julián Ibañez, que cuenta la historia de Maza, el encargado de un club de mala muerte, que conoce a una chica de raza gitana y a partir de entonces se verá absorbido por una vorágine de sexo, dinero, robos,...

Reconocido, por una voz tan autorizada como la de Paco Ignacio Taibo II, como un primera fila de la novela negra española actual, Julián Ibañez (de quién Alrevés ya editó "Perro vagabundo busca a quién morder") es un veterano escritor (publicó en la mítica Círculo del Crimen) que uno necesita compartir cuando lo descubre y al que las etiquetas se le quedan pequeñas.

Todo lo que siempre quiso saber sobre el arte y nunca se atrevió a preguntar.

2010-02-15T08:20:00.001+01:00

Aunque en el vídeo promocional queda bastante explícito, que sepan los más perezosos que Robinbook (en su colección Ma Non Troppo) ha editado un libro de esos que a mi me gusta leer a pequeños mordiscos. "¿A quién regaló Van Gogh su oreja?", escrito por Nora y Stefan Koldehoff, recoge un buen número de anécdotas, curiosidades y aspectos insólitos en torno al mundo del arte.

Nuevo fichaje de Houston Party.

2010-02-15T08:00:00.001+01:00

Houston Party aumenta la familia con el fichaje del enigmático dúo sueco JJ. Os copio la nota de prensa: "Esta formación, como Burial, ha jugado con el enigma y el misterio desde que el año pasado apareció su single de presentación, "jj Nº 1". No han dado entrevistas ni se han presentado en público. Y así, como también pasó con Burial, la bola de nieve ha ido creciendo y levantando expectación, abriendo puertas a una música de ensueño veraniego que se ha aupado a muchas de las listas de lo mejor de 2009 y de los 'connoisseurs' del pop internacional, la de Pitchfork entre ellas. Hablamos de un elegante pop electrónico expuesto a suaves brisas del pasado (que llegan desde los primeros Saint Etienne, This Mortal Coil, el twee de Sarah Records, el ambient-house de los primeros 90), pero desde el presente más rabioso. El mismo que les llevará el mes de marzo a embarcarse en una gira de diecinueve fechas por Estados Unidos compartiendo cartel con The xx."

El disco de JJ se publicará en España el 5 de abril.

A ello.

2010-02-15T07:30:00.001+01:00

Se me acumulan los libros, las películas, los discos, las series y programas de televisión, las noticias, las novedades.

Así que voy a ello.

No estoy de vacaciones.

2010-02-09T22:30:00.000+01:00

Aunque mi ausencia por estos lares puede hacer creer a alguien que estoy de vacaciones, la realidad es justo la contraria. A ver si, en breve, recupero el ritmo de publicación.

Por cualquier lado.

2010-02-02T09:06:00.000+01:00

Resulta extraño y apasionante como podemos sorprendernos, a lo largo del día, por las cosas más insospechadas y las procedencias menos esperadas. Uno está tan tranquilo y por cualquier lado salta la chispa.

Por cuestiones de trabajo, he tenido que ver "Mamá a la fuerza", una comedia típica y tópica de Gary Marshall con Kate Hudson de cabeza de cartel. En un momento de la cinta la protagonista ha soltado una frase que no sólo me ha encantado, sino que encierra una gran verdad: "Las series clásicas son la cultura del desempleado". Las casi dos horas de metraje del film han tenido entonces significado.Una sola frase ha justificado toda una producción.

Y así, prestando atención a estas menudencias, que algunos pensaréis insignificantes, me divierto.

Diseccionando el cine hollywoodiense.

2010-02-01T09:40:00.003+01:00

No tengo ningún tipo de prejuicio cultural. Y gracias a ello puedo disfrutar por igual con una película independiente que con una rompetaquillas. Tampoco tengo ninguna tiricia hacia el cine americano (entendiendo como tal el producido en Estados Unidos). Es más, me resulta reaccionario los que queriendo ser progresistas suelen arremeter contra él. Me declaro fan de la factoría Hollywood aunque sólo sea por aquellos años gloriosos en los que se realizaban clásicos nunca superados.

Por todo ello, aplaudo la publicación de "El cine americano. Historia de Hollywood" de Joel W. Finder (Ma Non Troppo), que según la nota de prensa de la editorial "hace un repaso exhaustivo al desarrollo de los grandes estudios e incluye los éxitos y fracasos de taquilla desde 1920, con especial atención a las películas de alto presupuesto de los últimos años. Asimismo, se recrea con los Oscar y las películas, actores y directores que han obtenido la estatuilla. Hollywood es sinónimo de cine americano. Poderosos magnates, hermosas estrellas, arte y comercio, éxito y fracaso al extremo, ..."

Nuevo video de Maria Coma

2010-02-01T09:10:00.000+01:00

(Recibido) "La obra completa de Wilfredo Muriente" de García Caneiro (Ediciones de la Discreta)

2010-02-01T08:40:00.000+01:00

Texto de la web de la editorial:

"La obra completa de Wilfredo Muriente es una novela plural y variada, que contiene ingredientes de diverso género: un misterio entre lo policíaco y lo fantástico, una sátira política y social aderezada con numerosas dotes de humor, una parodia de diferentes géneros literarios y académicos, una narración folletinesca ágil y muy bien trenzada… Con todos estos elementos, García Caneiro nos ofrece una reflexión sobre la creación literaria y las raíces de la personalidad individual –que, sin duda, tiene sus fuentes en los intensos estudios y reflexiones filosóficas de su autor–, y, al mismo tiempo, una narración intrigante y llena de sorpresas y giros inesperados. Y todo ello, escrito en un estilo en el que la mezcla, el pastiche, la ironía y, por qué no decirlo, una “mala uva” de lo más modernista, acaban conformando un texto con un acusado aire personal".

En breve, la reseña.

Se nos fueron.

2010-02-01T08:16:00.001+01:00

Por cuestiones laborales, me fue imposible actualizar el blog la semana pasada y ya aviso que ésta el ritmo también será menor a lo acostumbrado.

Por mi ausencia, no me pude hacer eco de tres desapariciones que de alguna u otra manera han marcado mi vida cultural.

J.D. Salinger es el que más páginas y minutos ha ocupado en los medios de comunicación. Podría contar lo que supuso para mi descubrirle, pero cuando alguien como mi admirado Antonio Muñoz Molina ha escrito esto en El País para que desperdiciar tiempo y palabras.

Emilio Cañil también se nos ha ido. Él fue el creador de Discoplay, el catálogo que junto a Radio 3 me abrió las puertas al apasionante mundo de la música. Recibir mensualmente su catálogo era una fiesta. Miraba y remiraba sus páginas, escudriñaba portadas y títulos de discos y pedía cuando me llegaba el dinero. El primer Lp que compré fue el doble directo de Los Rebeldes. En El Mundano le dedican un homenaje muy merecido.

La tercera perdida fue Pepe Berchi, decano de los libreros de la Cuesta de Moyano de Madrid. No recuerdo ninguna visita a la capital sin que me haya dejado pasar por ese maravilloso paseo lleno de libros. Tengo en la cabeza cada uno de los volumenes que he comprado allí, siempre a un precio justo aunque fueran verdaderas joyitas. También en El País le rinden el merecido reconocimiento.

Aviso.

2010-01-26T23:14:00.001+01:00

Por cuestiones profesionales no podré actualizar el blog hasta el lunes, 1 de febrero.

Los cuentos de Naiyer Masud.

2010-01-25T15:20:00.000+01:00

Me gusta imaginar a los responsables de Atalanta como exquisitos gourmets literarios que cuidan los libros que editan con la misma devoción y el mismo cariño con que leen sus volumenes favoritos. Todo ello, ajenos al temporal mediático y a modas pasajeras, como si las listas de ventas y las revistas de actualidad no fueran con su ritmo de vida. Haciendo así las cosas no por pretenciosidad ni altanería, sino porque no saben hacerlas de otra manera y les gusta. Que luego les llegue el reconocimiento de su labor como ha ocurrido con "Historia de mi vida" de Giacomo Casanova es gratificante pero parece que nunca es un objetivo. Tengo la sensación que en Atalanta publican libros para disfrutar con su lectura y conseguirlo es el mejor premio.

"Aroma de alcanfor" de Naiyer Masud es su entrega más reciente. Una colección de relatos "alejada del exotismo y el realismo mágico que han infectado parte de la literatura india de las últimas décadas" y con "un amplio abanico de personajes que se mueven en un mundo exuberante, lejano, en el que la línea que separa la realidad del sueño se vuelve casi imperceptible".

Masud, cuyo libro ha sido traducido por Rocío Moriones Alonso, nació en 1936 y es catedrático de lengua persa en la Universidad de Lucknow y traductor de Kafka y de literatura persa al urdu.

Más sobre Edward Bunker y "Stark"

2010-01-25T12:10:00.000+01:00

Tengo un amigo que cada vez que se produce una curiosa coincidencia dice ¡¡¡Matrix!!!. Me he acordado de él porque poco después de escribir la entrada sobre la novela "Stark" de Edward Bunker que editará Sajalín el mes que viene, ha sonado el timbre de mi casa. Era el cartero. Traía un paquete. Fuera un adhesivo ya anunciaba que se trataba del libro sobre el que acababa de escribir. ¡¡¡Matrix!!! he pensado.

Como es costumbre en Sajalín, está editado con un mimo embaucador. Cuenta con prólogo de James Ellroy, epílogo de su ex-mujer Jennifer Steele, y la traducción corre a cargo de Zulema Couso. "Stark" narra la historia de un delincuente de poca monta que se ve obligado a colaborar con la policia para no dar con sus huesos en la carcel. El manuscrito de la novela fue descubierto una vez fallecido Bunker y se publicó, por primera vez, en 2006.

Sajalín adelanta que publicará, proximamente, "Dog eat dog" (1995) del mismo autor.

En breve, aquí, la reseña de"Stark".

Nuevo disco de Klaus & Kinski.

2010-01-25T11:38:00.001+01:00

Klaus & Kinski ya tienen disco nuevo. Pocos datos han trascendido hasta el momento. Lo editará (de nuevo) Jabalina, se titulará "Tierra, trágalos", saldrá a la venta en marzo y habrá dos ediciones: en cd con 14 temas y en doble vinilo de color con uno más.

La Discreta publica un nuevo libro de García Caneiro.

2010-01-25T11:03:00.000+01:00

José García Caneiro es coronel de Aviación en la reserva. Piloto de combate, doctor en filosofía y autor (según su propia editorial) de "abruptos y soporíferos" ensayos. Autor de la novela "Parálisis" por la que ganó en 1975 en Premio Ciudad de Murcia y de "Una familia de cuentistas". Con semejante bagaje, resulta harto difícil no sentir interés hacia su figura.

Y más, cuando desde Ediciones La Discreta se define así su nuevo libro, "La obra completa de Wilfredo Muriente": "Se trata de un libro que empieza como narración humorística, muy divertida, continúa con un misterio entre detectivesco y fantástico y termina como reflexión, siempre narrativa, acerca de la vida y la muerte o, mejor, de la existencia y de la inexistencia".

Este jueves, se presenta, a las 20'00h, en el Ateneo de Madrid.

Nuevos (y buenos) tiempos para Astro.

2010-01-25T10:39:00.000+01:00

Astro sorprendió a todos cuando, el año pasado, dio el primer paso al frente y dijo que se acababan los discos en formato físico para el sello. Desde entonces, tenía sana curiosidad por tener más información sobre ellos y su nueva andadura.

Ahora, anuncian para principios de febrero, un pequeño Festival Astro en la madrileña Sala El Sol. Landa y Niño Malalengua serán los protagonistas.

Landa (que actuaran el día 6) practican lo que siempre se ha llamado pop de guitarras. Canciones cantadas en castellano, con mucha cadencia melódica, pero sin renunciar a un buen riff a tiempo, y con unos estribillos altamente esponjosos. Tienen un disco editado con Astro, "Todos los días del año".

Niño Malalengua (que se subiran al escenario un día antes) sí suponen cierta ruptura con el pasado estilístico de Astro y un importante (y saludable) avance en la escena indie estatal por lo que tienen de falta de prejuicios a la hora de abordar cualquier tipo de sonido que no responda a las etiquetas siempre manoseadas.

Vuelve Bunker en febrero.

2010-01-25T09:42:00.000+01:00

No sé porque pero siempre que pienso en Edward Bunker viene a mi cabeza Mica P. Hinson. Los imagino vagando por las calles, maestro y discípulo, sonríendole de frente a la vida. Sin embargo, poco tienen en común, si exceptúamos los coqueteos del cantautor con ese lado de la calle en el que Bunker era un licenciado cum laude.

Edward Bunker tenía un curriculum que no superaría una entrevista de trabajo, pero que le haría hacerse con el puesto. Su vida fue su obra. Y aunque para algunos será siempre el Mr.Blue de Reservoir Dogs, basta abrir "No hay bestia tan feroz" (Sajalín Editores) por cualquier página para caer rendido a su prosa. Tarantino, Buscemi o Michael Mann ya lo hicieron antes.

Ahora, en febrero (ese mes lleno de acontecimientos como mi cumpleaños o la visita de Richard Hawley a España), Sajalín anuncia la edición de otra nueva novela inédita en castellano, "Stark". Parece que las editoriales tienen ganas, este 2010, de ponerselo dificil a los que eligen en diciembre lo mejor del año.

MInutos musicales.

2010-01-22T12:27:00.000+01:00

"Further complications" (Jarvis Cocker)

"Shampoo" (Elvis Perkins in Dearland)

"Coles corner" (Richard Hawley)

"Soy Tormina" (Lidia Damunt)

(Recibido) "Marcos de guerra. Las vidas lloradas" de Judith Butler (Paidós)

2010-01-22T12:08:00.000+01:00

Texto de la página web de la editorial:

"La nueva obra de Judith Butler explora la manera en que el liderazgo bélico de EEUU ha impuesto una distinción entre aquellas vidas que merecen ser lloradas y aquéllas que no. Butler muestra que esta distinción, presentada a través de formas de comunicación que se han convertido en parte de la guerra misma, ha conducido al primer mundo a la destrucción y abandono de poblaciones que no se ajustan a la norma occidental imperante de lo humano. Judith Butler es una de las autoras de referencia del fondo de Paidós y una figura destacada de la intelectualidad internacional. Está muy vinculada a los movimientos de reconocimiento de los derechos de las diferentes identidades sexuales.
Una gran cantidad de personalidades internacionales de las ciencias sociales ya han manifestado su posición ante el conflicto en Oriente Medio. Judith Butler se suma con Marcos de guerra a los intelectuales que han dicho su palabra.
En Marcos de guerra, Butler realiza una lectura crítica de la historia reciente: la actuación bélica de EEUU en todo el planeta, la guerra de Irak, Guantánamo o los fenómenos de violencia racista vinculados a la inmigración en Europa".

Pronto, la reseña.

(Recibido) "Los párpados del mundo" de Héctor Perea (Mirada Malva)

2010-01-22T12:01:00.000+01:00

Texto de la contraportada:

"Los párpados del mundo reúne una selección de cuentos escritos a lo largo de más de veinte años que no oculta su filiación con algunas corrientes literarias y artísticas del siglo XX o la admiración sentida por determinados autores, algunos de los cuales se convertirían en hitos generacionales. En estas páginas se notará además la presencia ineludible del cine y de la pintura, dos medios hermanados con las letras por derecho propio. El conjunto de los relatos elabora un perímetro en el que se afronta el sexo con sobriedad, con delicadeza, con una elegancia comedida, pero no exenta de la tibieza que el autor persigue trasmitir.

En este libro, cada pieza del cuerpo adquiere vida propia, respira independientemente con voluptuosas delineaciones, con símbolos resbalosos como la lluvia, con anécdotas que soportan el peso de los relatos con fluidez. En las relaciones amatorias de sus personajes, los eufemismos se autonomizan con tanta naturalidad, que después de su lectura, una controvertida apetencia ataca directa a los puntos centrales de nuestro sistema nervioso".

Reseña en breve.

"Retrato de un hombre inmaduro" de Luis Landero (Tusquets)

2010-01-21T16:34:00.001+01:00

Leer a Luis Landero es como ver jugar a Xavi, el talentoso centrocampista del Barcelona. Uno juega con las palabras y construye frases hipnóticas. El otro sirve sus electrizantes asistencias para que cualquiera las convierta en gol. Ambos son capaces de detener el tiempo y el espacio. Y uno daría todo lo que tiene en los bolsillos para que ni las 234 páginas de un libro, ni los 90 minutos que dura un partido, supusieran el final de su lucimiento. Que la fiesta continue. Que se prolongue hasta el infinito.

Recuerdo que fue mi amigo Nacho Fernández quién me descubrió a Luis Landero con "Juegos de la edad tardía". He de reconocer que, por culpa de su primer capítulo, la novela se me atragantaba y la abandonaba cada vez que abría sus tapas. Pero fue atravesar esas páginas y se iluminó antes mis ojos uno de los libros más grandes que jamás he leído.

Veinte años después, Landero sigue en plena forma. "Retrato de un hombre inmaduro" (Tusquets) mantiene todos los hallazgos de aquel primer libro (incluído un sentido del humor con el que es imposible no comulgar) y los amplifica con un dominio del lenguaje abrumador y un tono narrativo musculoso.

La novela cuenta los recuerdos y las reflexiones de un hombre de 65 años en la cama de un hospital. Y con ese sencillo punto de partida, nos presenta tal cuadrilla de personajes (¡qué habilidad tiene para buscarles nombres perfectos!) y de situaciones que si estuvieran disponibles en facebook, sería imposible no hacerse fan de ellas. El libro es pura droga. Provoca una dependencia absoluta y uno echa de menos, en cuanto se separa de él, a esa pandilla de perdedores con los que le gustaría pasar el resto de su vida.

"Retrato de un hombre inmaduro" es un canto a la imaginación. Una reivindicación del contador de historias. Un monumento al inventor de personajes. Intento, mientras escribo, seleccionar o citar algunos de los pasajes más interesantes del libro, pero a medida que pienso en uno, no tardo en encontrar otro igual de fascinante. ¿Cómo hablar del señor Tur, ese viajante con vocación de sedentario y no hacerlo del Maracaná, el bar que desearía tener al lado de mi portal? ¿Cómo mencionar el "trágico" suceso del obrero Agapito y evitar a Aquilino Lobo, aquel vecino plomizo?.

Luis Landero lo ha vuelto a hacer. Ha entregado un libro atemporal. Un clásico. Un libro que permanecerá siempre vigente y moderno porque ninguna de las dos cosas las pretende. Un libro que debería ser de obligada lectura en institutos y cursos (seguramente, él preferirá la palabra "academia") de escritura. Un libro capaz de hacer más por la lectura que todas las campañas que uno pueda imaginar. Una maravilla que uno está deseando releer cuando ni siquiera lo ha terminado.