Se fue Eric Rohmer.

El Woody Allen de la música.

Con Adam Green pasa lo mismo que con Woody Allen. Fiel a la cita con su público (en el caso del músico cada dos años, en el del director cada 365 días), siempre entrega un trabajo fácil de identificar y que nunca decepciona. Y, tal vez, por ello, no se le da la importancia que tiene. Nos ha mal acostumbrado.

Recuerdo que mi primer contacto con Green fue cuando aún era el 50 % de aquella delicia surrealista que respondía al nombre de The Moldy Peaches. Creo que fue el RDL quién incluyo su "Jorge Regula" en un cd que acompañaba la revista. Esa misma semana me hice con todo el material que encontré del grupo e incluso, tiempo después, compré un, difícil de digerir, álbum de rarezas. Rota la alianza con Kimya Dawson, empezó a firmar sus trabajos con su nombre y apellido y a construir su intachable carrera como crooner torpón y devoto de las melodías.

"Minor love" es su último disco y en él vuelve a regalarnos la misma receta. Pero ¡¡¡ qué receta!!!. Desde los standards más clásicos ("Breaking locks") a los aires country con más raíces ("Born inside"); pasando por un autohomenaje en el inicio de "Cigarette burns forever"; unas gotas del Lou Reed más neoyorkino ("What makes him act so bad"); o un recuerdo a su pasado no folk ("Oh shucks"); las catorce canciones del disco te pueden condenar a vivir en un bendito bucle y no escuchar otra cosa en toda la tarde.

Bendito sea Adam Green y benditas sea su facilidad para hacer canciones. No, no ha inventado nada, pero sus composiciones son disparos directos al corazón, ideales para vivir en ellas cuando uno cierra los ojos. Y al fin y al cabo esa es la magia de la música, ¿no?.

Y que tarde muchos años en grabar su "Vicky Cristina Barcelona".

El concierto de Radu Mihaileanu.

Guardo muy buen recuerdo de "El tren de la vida". Al contrario de los que la calificaron de lacrimógena y algo sensiblera, a mi me pareció un film atrevido y divertido, que se construía sobre una tragedia que permanecía presente durante todo el metraje.

Ahora parece que Radu Mihaileanu, su director, repite la fórmula en su nueva película ("Traidor" y "Vete y vive" completan su filmografía), "El concierto" que Vértigo nos traerá a los cines el próximo mes de febrero.

El argumento promete: "En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora…. como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe supremo encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París… De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado".

Y el reparto con la deliciosa Melanie Laurent, escoltada por Aleksei Guskov, Dimitri Nazarov y Miou-Miou es una garantía.

"El veredicto". Michael Connelly. (Roca)

Debe ser porque uno no se deshace de sus obsesiones ni cuando lee. Pero mientras devoraba "El veredicto" (Roca Editorial), no paraban de amontonarse en mi cabeza referencias a series televisivas de todo género y pelaje. La ley de los Ángeles, The Wire, Prison Break, Boston Legal y hasta Los Simpson iban haciendo acto de presencia mientras avanzaba en la lectura. Y es que el nuevo libro de Michael Connelly puede presumir no sólo de un estilo muy directo, sino también de un lenguaje muy visual. Leer el libro es como asistir a una buena producción televisiva a la que no le falta de nada. Incluso los episodios podrían perfectamente coincidir con los capítulos de una hipotética serie, acabando siempre en un punto álgido que no permite el abandono de la trama. Además, el autor gusta de tener situado en todo momento al lector e introduce (sin desvirtuar por ello la línea argumental y sin que apenas se perciba su intención) pequeños resúmenes aclaratorios (siempre a través de diálogos) que (siguiendo con el símil) corresponderían a los inicios de cada entrega en la pequeña pantalla cuando aparece aquello de "anteriormente" o "en episodios anteriores de...".

Nada de esto debe sorprender. Connelly nunca ha ocultado su devoción por el cine y el lenguaje audiovisual en general,y no ha tenido nunca reparos en situar su influencia a la misma altura que sus libros predilectos. Sin embargo, aunque ha visto como el séptimo arte adaptaba alguna de sus obras y él incluso participaba activamente en la escritura, guarda cierto resquemor por los intentos fallidos de trasladar a su personaje insignia, el inspector Harry Bosch, a la gran pantalla. Tal vez, gracias a ello, se puede disfrutar de uno de los momentos más divertidos del libro y también una de las puyas más envenenadas y demoledoras que lanza Connelly hacia el colectivo de guionistas. Ocurre cuando el protagonista se topa con unos cuantos creadores manifestándose en la acera, "sostenían carteles rojos y blancos que decían QUEREMOS UNA PARTE JUSTA y GUIONISTAS EN PARO (...) Otro rezaba: ¿CUÁL ES SU FRASE FAVORITA? LA ESCRIBIÓ UN GUIONISTA. Sujeta en la acera había una gran figura hinchable de un cerdo fumando un cigarro con la palabra PRODUCTOR estampada en el trasero. El cerdo y la mayoría de los carteles eran topicazos y yo pensé que siendo guionistas los que protestaban se les habría podido ocurrir algo mejor. Pero quizás esa clase de creatividad sólo se producía cuando les pagaban". Me cuesta creer que ese párrafo es, simplemente, una licencia literaria.

"El veredicto" recupera la figura del abogado Mickey Haller, a quien Connelly nos presentó en la musculosa "El inocente" (editada por Ediciones B) y le hace coincidir con, el mencionado, Harry Bosch, que contra todo pronóstico tiene en esta novela un papel muy secundario, aunque decisivo. El penúltimo capítulo pone a ambos personajes cara a cara y abre un montón de posibilidades sobre las futuras creaciones del escritor. Pero antes de que eso ocurra, Haller y Bosch se ven inmersos en un doble homicidio por el que se acusa a un magnate hollywoodiense.

Es la galería de personajes otro de los grandes aciertos del libro. A Connelly le gusta crearlos y eso se nota. Mima cada detalle, les dota de un nombre sonoro y creíble y de una vida tan interesante como reconocible. No escatima recursos si el personaje lo merece. Se recrea lo necesario. Pero, al tiempo, se preocupa de estimular nuestro apetito por conocer más sobre él. A veces profundiza y otras es el propio lector el que debe trazar ese camino no escrito. En ambos casos, supone una experiencia muy gratificante.

También cuida al detalle todo lo que envuelve la dinámica judicial. Aquí se nota que Connelly trabajó como periodista de sucesos y se esfuerza para que aunque se trate de ficción, las excusas creativas no entren en contradicción con la realidad palpitante. Tiene, además, la necesidad de que aquello que explica se entienda y que no afecte al hilo conductor de la historia. El escritor maneja a la perfección todo ese mecanismo y combina esos fragmentos más teóricos con auténticos vendavales dialogados. Seguramente, por eso, su carrera literaria es de las pocas que ponen de acuerdo a crítica y público, y goza del aplauso tanto del adicto a los best-sellers como del apasionado de la novela negra y policial.

Reeditado "La princesa que bostezaba a todas horas" (OQO)

Me reconozco aficionado a la literatura infantil y juvenil desde que tuve entre mis manos "Adelaida" (Brosquil Edicions / Libros del Zorro Rojo) de la argentina Marta Vicente. Entendí que separando los libros por cuestiones de edad, me estaba perdiendo maravillosas historias e ilustraciones deliciosas. Desde entonces, dedico el mismo interés y tiempo a bucear entre novedades y fondos de catálogos de la llamada literatura para adultos como de la otra, configurando en mi mente un todo único e indisoluble.

Quien no lo haga corre el riesgo de perderse joyas como "La princesa que bostezaba a todas horas" (OQO Editora), con texto de Carmen Gil y dibujos de Elena Odriozola y galardonado, en el 2006, con el Segundo premio a las Mejores Ilustraciones en la categoría de Libro Infantil y Juvenil, otorgado por el Ministerio de Cultura, y que fue reeditado el pasado mes de noviembre.

El libro cuenta la historia de una princesa que bosteza a todas horas hasta que un día se cruza en su camino el hijo de un criado del palacio. La prosa de la prolífica Carmen Gil se pone al servicio de la reivindicación de la amistad por encima de todo. Y las ilustraciones de Elena Odriozola, que consigue mantener la armonía al tiempo que parece jugar con el equilibrio físico de los protagonistas, convierten el volumen en una de esos pequeños tesoros que gustan revisar y releer, de cuando en cuando.

Nuevos libros electrónicos de Cossetània.

Mientras algunos se enzarzan en discusiones sobre el e-book y la oferta disponible, las editoriales comienzan a ofrecer a sus lectores versiones digitales de sus obras. Así, el sello catalán Cossetània ya tiene a disposición del lector, varios títulos:

"La ciutat dels somriures. Històries de supervivència a Bombai" de Martí Gironell; "Un segrest ecologista" de Josep Vallverdú; "Colom. 500 anys enganyats" de Charles J.Merrill; "Mateu al president" de Sebastià Bennasar Llobera; "100 idees de negocis americanes per a implantar a Espanya i a Europa" de Ivan López i Llauradó; "100 suggeriments per a educar dins de la familia" de Mauro Valenciano Oller; y "Del xumet a la birra" de Imma Sagrera i Depares.

Edición especial de "Gordos" en dvd y blu-ray.

 

"Gordos" fue una de las películas españolas más taquilleras del 2009 e intuyo que una de las que más nominaciones a los Goya conseguirá. Muy injusto sería que, especialmente, Verónica Sánchez y Raúl Arévalo no vieran reconocidos sus magníficos trabajos con sendas estatuillas. Poco más de un mes hay que esperar para comprobarlo. Será el 14 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid.

 

Nueve días después, Cameo pondrá a la venta, una edición especial (también se editará una básica) de la película en dvd y blu-ray, que ha sido supervisada por el director Daniel Sánchez Arévalo. Entre otros jugosos extras, incluirá cuatro de sus cortometrajes ("Traumatología", "Pene", "Profilaxis" y "Física II"); secuencias eliminadas; Rodando "Gordos"; piezas sobre Sánchez Arévalo, Antonio de la Torre y Leticia Herrero; y una muestra de los cambios de peso que sufrieron algunos de los protagonistas.

Estados Unidos y las guerras según Judith Butler.

En estos tiempos en que la figura del intelectual se encuentra tan desvirtuada, que lo mismo se confunde con la de un tertuliano full time como con cualquier escritor con ínfulas filosóficas, encontrarse con la figura de Judith Butler, supone una alegría.

"Marcos de guerra. Las vidas lloradas", editado por Paidós, es su última obra y llegara a las librerías el próximo 14 de enero. En este nuevo libro (con una portada espléndidamente diseñada), Butler reflexiona sobre la política bélica reciente de Estados Unidos y sus consecuencias: de la Guerra de Irak al racismo hacia los inmigrantes en Europa, sin olvidar capítulos tan bochornosos como Guantánamo.

Una lectura crítica de los supuestos en los que se sustenta el mundo occidental y que puede resultar muy efectiva a la hora de intentar entender (que no significa ni apoyar ni compartir), algunos de los conflictos que ocupan la actualidad internacional en estos momentos.

Ese mismo día, Paidós, también pondrá en circulación "10 minutos para sentirse zen" de Sioux Berger; "El gran libro de homeopatía para niños" de Edward Shalts; y "Vencer la depresión" de Mark Williams, John Teasdale, Zinder Segal y John Rabat-Zinn.

Vuelve el cantante de Paperhouse.

Siempre he pensado que Paperhouse fue un grupo que se adelantó a su tiempo. También es cierto que la indolencia de la que parecían hacer gala tampoco ayudó mucho en unos años en el que la música indie (como género musical) empezaba a andar en España. Recuerdo alguna entrevista a Jesús Llorente (responsable del sello Acuarela donde grabaron su disco) lamentándose de la poca ambición de un proyecto al que le sobraban canciones.

Ahora, casi catorce años de la edición de aquel álbum (con el explícito título de "Adiós"), Nacho Umbert, cantante y compositor del grupo, está a punto de publicar (de nuevo con Acuarela) "Ay...", un disco que desde su escudería presentan como "M.Ward después de pasar una temporada entre Barcelona y la Costa Brava; Beach Boys, Joao Gilberto, Bill Calahan..."

Un disco de carácter intimista y acústico que cuenta con la producción de Refree, editado en digipack y que en breves semanas estará en las tiendas. Hasta mañana puedes hacer una reserva desde la web del sello y te ahorras los gastos de envío.

(Recibido) "50 anys Al vent, Crónica d'una nova cançò" de Carles Gámez (PUV)

Contraportada del libro:

"Bob Dylan, Georges Brassens, Elvis Presley, The Platters, Domenico Modugno, The Beatles, Françoise Hardy, Gino Paoli, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Chico Buarque, Augusto Algueró, Marisol, Adriano Celentano, Pi de la Serra, Jacques Brel, Los Brincos, Mina, Pau Riba, Guillermina Motta, Sisa, Léo Ferré, Ovidi Montllor, Pete Seeger son algunos de los nombres que se encuentran en esta crónica musical y cultural sobre unos años en que la música popular hizo su revolución. La irrupción de la figura de Raimon y la canción "Al vent" es el punto de partida para el nacimiento de una "nova cançó" entre nosotros. La canción "Al vent" se convirtió en himno para toda una generación que, por primera vez, proclamaba su independencia y rebeldía. Una sociedad en transformación que tendrá en la música popular uno de sus motores de cambios y liberación."

En breve, la reseña.

Lo mejor del año para Rockdelux, Babelia, Mondo Sonoro, una piel de astracán y la revista Time.

Llega el final del año y es momento de hacer balance. Llegan las listas que, como ya he dicho alguna vez tanto, me gustan. Para comparar gustos y recuperar olvidos.

Uno de los números más vendidos de Rockdelux es el de enero. Justo en el que publican su resumen del año. En esta ocasión, los mejores, para ellos, en los principales apartados, han sido: "Merriweather post pavilion" de Animal Collective (álbum internacional); Leonard Cohen (concierto internacional); DJ Rupture (dj internacional); "Romancero" de La Bien Querida (mejor álbum nacional); DJ Pendejo (dj nacional); Nacho Vegas (concierto nacional); "Catálogo de novedades ACME" de Chris Ware (cómic); "Cuentos completos" de Amy Hempel (libro); y "Malditos bastardos" de Quentin Tarantino (película).

Por su parte, el suplemento literario del diario El País, Babelia, ha escogido los 10 mejores libros del 2009. "Anatomía de un instante" de Javier Cercas (Mondadori); "La noche de los tiempos" de Antonio Muñoz Molina (Seix Barral); e "Indignación" de Philip Roth (Mondadori) se han hecho con el podium.

La revista gratuita Mondo Sonoro coincide con Rockdelux y encumbra como lo mejor del año, los trabajos de Animal Collective y La Bien Querida. En el apartado cinematográfico, los primeros puestos son para "Déjame entrar" de Tomas Alfredson (película extranjera) y "Celda 211" de Daniel Monzón (película española).

El blog musical una piel de astracán ha elegido sus 50 canciones del año y estas son las diez primeras:

01. Fanfarlo - Luna

02. Port O'Brien - My Will Is Good

03. The Swimmers - A Hundred Hearts

04. The Temper Trap - Science Of Fear

05. Yeasayer - Ambling Alp

06. Joe Crepúsculo - Toda Esta Energía

07. Delorean - Deli

08. Animal Collective - My Girls

09. Grizzly Bear - Two weeks

10. Calvin Harris - Flashback

Y para acabar, la edición norteamericana de la revista Time ha publicado su lista con las mejores películas del año que mañana despedimos. Dos films de animación copan los dos primeros puestos: "Tina y el sapo" (John Musker y Ron Clements) que se estrenará en España en 2010 y "Up" (Pete Docter y Bob Peterson). El tercer puesto es para otro film inédito en nuestras pantallas: "Fantastic Mr.Fox" de Wes Anderson.

Son sólo 5 listas. Hay más, muchas más. Yo os animo a que las busquéis y comparéis y sobre todo, a que hagáis las vuestras propias.

Nos leemos en el 2010. Más concretamente, el día 7, jueves.

Hoy y mañana.

Hoy y mañana me dedicaré a cuestiones logísticas del blog, por lo que no se subirá ningún contenido. El próximo miércoles, día 30, volveré con un especial LISTAS de lo mejor del año.

Y el jueves, 7 de enero, el arte de cocinar para dos, comenzará oficialmente su camino, después de estas semanas de rodaje. Con muchas novedades y contenidos.

De el arte de las portadas de los libros y de la nueva entrega de Aravind Adiga.

Aunque me estoy quitando, soy comprador compulsivo de discos. Eso significa que, a veces, he adquirido álbumes  de los que no tenía ni la más remota idea de su contenido, sólo por su portada. Yo hago mío aquello de "una imagen vale más que mil palabras", sobre todo si ello significa aumentar el número de artefactos sonoros que guardo en casa.

Con los libros nunca me había pasado, hasta que hace unos meses, matando una excesiva puntualidad por mi parte, entré en la Casa del Libro (lo que ha perdido la de Valencia desde que quitaron su acogedora cafetería) y mientras pasaba la palma de mi mano sobre las cubiertas de los volúmenes expuestos (una práctica que me encanta), mis ojos se detuvieron en un ejemplar de "Tigre blanco" de Aravind Adiga (Miscelánea). Lo cogí, lo (h)ojeé, lo olí (creo que estoy desvelando demasiadas interioridades) y sin leer el argumento, lo compré. Era jueves por la tarde y sus poco más de 300 páginas no me llegaron al fin de semana. La visión despiadada de la India de hoy en día, lejos de Bollywood y las postales turísticas, me cautivó. El libro ganó el prestigioso Premio Booker 2008 y dejó grabado en mi subconsciente que también podía comprar libros guiándome por su portada. Por suerte para mi economía, no me he prodigado en ello.

Aravind Adiga volverá a nuestras librerías el próximo mes de febrero, de nuevo, de la mano de Miscelánea. Por ahora sólo se puede adelantar el título: "El faro de los libros".

Entre canciones y atmósferas.

No sé si ya lo he comentado, alguna vez, pero debería hacerse una enciclopedia de grupos españoles ignorados. Bandas con un repertorio intachable y una actitud inquebrantable. Allí estarían BB Sin Sed, Los Malditos,  Los Potros, Las Ruedas o Tarik y la Fábrica de Colores. 

Precisamente, en estos últimos tocaba el teclado Mar Merino, cuyo álbum de debut, al frente de Lovely Rita, "Frenesí", acaba de editar Happy Place. Armada de una Fender Coronado de finales de los 60, su disco oscila, según la nota de prensa, entre nombres tan suculentos como Brian Eno, Pj Harvey, The Hollies o el Neil Young de "Harvest Moon". Todo ello, al tiempo que la desmarcan de la nueva ola de cantantes femeninas que pueblan el indie nacional.

Happy Place, además, ha puesto en circulación, el segundo trabajo de Daddy Longlegs, de título homónimo. Llegados desde Francia y con la producción de François Chevallier (Arcade Fire, Coldplay), sus canciones basculan entre los tonos dulces y los destellos amargos, y destaca la facilidad que tienen para componer atmósferas que tan pronto, resultan turbadoras, como al rato son especialmente atrayentes.

El último festival del año.

Música, películas y libros, ¿se puede pedir más?. Esa es la columna vertebral del I Festival Alta Fidelidad que se celebrará en Madrid, en la nave de Terneras (antiguo Matadero) del distrito de Arganzuelas. Organizado por Pop Producciones y la Junta Municipal del barrio mencionado, se podrá disfrutar, entre el 28 y el 30 de diciembre y será totalmente gratuito.

En el apartado cinematográfico, se proyectaran "Shaft" (Gordon Parks, 1971), estrenada en España como "Las noches rojas de Harlem" es un film que siempre invita a sentarse delante de él, bien sea por esa estética inolvidable, por un guión que a trompicones resiste el paso de los años, por la maravillosa música de Issac Hayes o porque, en definitiva, es un clásico de imprescindible visión y revisión. La otra película del festival será "Alta fidelidad" (Stephen Frears, 2000), la estupenda adaptación de la novela de Nick Hornby, convertidas ambas en iconos indies y que dudo que a estas alturas alguien no conozca.

Los libros estarán presentes en torno a tres mesas redondas. "Música y novela negra" estará moderada por Borja Crespo y contará con la presencia del historiador y especialista en música de cine Roberto Cueto y del periodista Jesús Palacios. En "El hip hop y la literatura" compartirán espacio y opiniones, el crítico musical Alberto Lozano y los artistas Arte, Shogun XL y Korazón Crudo, que además actuarán. Y "Música pop independiente y literatura" reunirá al músico y periodista Pepo Márquez, al también periodista Iñigo López Palacios y a los músicos Nick Garrie y Lukah Boo, que finalizada la charla, se subirán al escenario.

La música la pondrán los ya mencionados Lukah Boo, Arte, Shogun XL,  Korazón Crudo, el imprescindible Nick Garrie y los sugerentes Congo Blue.

aperitivo 5

Con el año nuevo a la vuelta de la esquina, sellos, grupos y promotoras empiezan a planificar el segundo tramo de la temporada. Pumuky son uno de ellos y ya tienen sus tres primeras fechas para presentar su disco "Un bosque en llamas" (Jabalina). Valencia (7 de enero), Barcelona (8) y Madrid (9) serán las primeras citas.

También los grupos de la escudería Starsky Records tienen confirmados varios conciertos:

Tom Boyle (que casi despedirá 2009, el 30 de diciembre en Bilbao), estará, de nuevo, en la capital vizcaína, el 16 de enero con Klaus & Kinski y el 27 de febrero en Pamplona. Velocista se subirán al escenario en Valencia el día 28 de enero. Y Lentejas los Viernes hacen doblete en Madrid el 5 de febrero y el 6 de marzo.

Además de planes para el año venidero, las editoriales apuran este 2009 con presentaciones de sus libros. Así, la editorial Ledoria presenta los libros "Hilo niña" y "Versos a Violeta" de Lourdes Fernández Martínez, el 26 de diciembre en la Casa de la Cultura de Villafranca de los Barros (Badajoz); y el volumen "Requiem por la bailarina de una caja de música" de José Ramón Gómez Cabezas, el 29 del mismo mes, en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real.

Las vidas de Gianni Celati.

Soy fan confeso de las portadas de los libros de la editorial Periférica. Por supuesto, eso incluye la de su recién lanzamiento "Vidas erráticas" de Gianni Celati. Autor italiano de reconocido prestigio, nos traslada a una ciudad de provincias de los años cincuenta con sus cines, sus paseos, sus amores imposibles, sus barrios y sobre todo, sus gentes. Tres historias contadas con el estilo directo del que parece haber vivido lo que relata.

Periférica, además, tiene la intención de ir publicando la obra de Celati en los próximos años.

Atom Rhumba vuelven.

El pasado mes de agosto, Atom Rhumba pusieron punto y final al año sabático que se habían autoregalado. Empezaron, entonces, a componer nuevos temas y a volver a tocar juntos. Ahora con la llegada del 2010 será el momento de empezar a presentarlo por los escenarios de toda España y de meterse en el estudio de grabación para la futura edición de un nuevo disco.

Para esta nueva etapa del grupo, que está empezando a despertar una gran expectación en varios foros interneteros, Iñigo Cabezafuego pasará a tocar el bajo, mientras que entra, en la banda, como nuevo guitarrista, Joseba Irazoki.

(Recibido) "El monstruo" de Antonio de Hoyos y Vinent (Pepitas de Calabaza ed.)

Texto de las pestañas interiores del libro:

"Antonio de Hoyos y Vinent —nuestro divino marqués— nació en Madrid en 1885. Diplomado en «bajos fondos», es uno de los máximos exponentes del decadentismo en lengua española; escribió decenas de novelas de gran éxito entre el público de su época —destacan El monstruo y La vejez de Heliogábalo— además de novelas cortas, cuentos, obras de teatro y ensayos; colaboró en publicaciones periódicas como Gran Mundo Sport, El Día, ABC, El Sindicalista o La Esfera.

Casi al final de su vida, y para más jolgorio de su clase social (a la que con tanta gracia desdeñó) se adhirió a la fai. Murió, abandonado, casi ciego y en un estado físico deplorable en una prisión de Madrid en 1940.

Mil etiquetas le han sido pegadas (dandy, esteta, homosexual, sportman, antihéroe, príncipe de la decadencia, etc.) y aun siendo parciales y tendenciosas en algunos casos, nunca lo sitúan dentro de la normalidad ramplona.
 

Exponente inequívoco de la literatura decadente española, esta novela, publicada por primera vez en 1915, nos propone un viaje al Jardín del Pecado de principios del siglo xx —la noche, los narcóticos, los tugurios, las malas compañías, etc.— de la mano de Helena Fiorenzio y su camarilla. El texto, pródigo en detalles y descripciones (como no podría ser de otra manera), nos ofrece un paisaje de la fauna nocturna de la época y nos acerca al «Mal» en Oriente y Occidente: de los casinos de Biarritz, pasando por la plaza de toros de San Sebastián, recorre los puertos mediterráneos (europeos y africanos) y los antros que albergan sus calles hasta llegar a lúgubres y exóticos parajes orientales.

Sin duda, esta edición de El monstruo es una buena puerta de entrada a la vida y la obra narrativa de Antonio de Hoyos y Vinent, y por extensión a la novela decadentista".

En breve, la reseña. 

Single de adelanto del nuevo disco de Tachenko.

Uno, Tachenko nació de aquella exquisitez paranormal que fue El Niño Gusano, pero a base de canciones redondas y conciertos sudorosos, han terminado por convertir esa referencia en un romántico suceso.

Dos, Tachenko tienen una habilidad inusual para poner títulos a sus álbumes. Y lo vuelven a demostrar con el que acaban de grabar: "Os reís porque sois jóvenes".

Tres, Tachenko consiguen el triple salto mortal en casi todas sus composiciones: letras cuidadas, estribillos pegajosos y buen sentido del humor.

Por todo eso y más, cada vez que se anuncia un nuevo trabajo suyo, el lado melódico de mi cerebro entra en ebullición. Y así estará hasta finales de enero o principios de febrero del 2010 que es cuando está previsto que llegue a las tiendas el mencionado "Os reís porque sois felices", editado por Limbo Starr, grabado en el nuevo estudio de Eduardo Baos, mezclado en Los Ángeles por Alfonso Ródenas (con un grammy en la mochila) y masterizado por Joe Gastwist (Brian Wilson, Paul Mc Cartney,...).

Para hacer más llevadera la espera, podéis descargar su single de adelanto, "Escapatoria", con un estribillo que produce adicción, aquí.