Entrevista a Ferran López

Ferran López está detrás de algunas de las portadas de libros más bellas que se han editado en este país. Así, pues, justo será declararle culpable de la fascinación que algunos volúmenes ejercen sobre nosotros cuando entramos en una librería con la sana intención de sólo ojear (o matar un tiempo libre) y salimos cargados con algo de lectura. Él es Responsable de Diseño de las divisiones Comercial y Bolsillo de Random House Mondadori y una persona con un gusto exquisito.

¿Qué sientes cuándo entras en una librería y ves tu trabajo?

Recuerdo que al principio era una mezcla de ilusión y vergüenza muy curiosa, casi  como de adolescente enamorado. Hoy a veces sigo sintiendo esa sensación, pero por lo general mi mirada se ha vuelto mucho más crítica con mis portadas: tengo la impresión de que a muchas les falta o les sobra media hora de trabajo. 

¿Cómo llegaste al diseño de libros?

Podría decirse que dando tumbos. Soy fotógrafo y mi contacto con el diseño gráfico siempre fue a través de la fotografía. Según se mire, éste en Random House Mondadori, ha sido mi primer trabajo (pagado) como grafista.  

Y esos conocimientos de fotografía, ¿qué importancia tienen en tus diseños?

Quizá lo tengo un poco más fácil para encontrar la fotografía o el fotógrafo adecuado. También para imaginar como quedará una imagen después de pasar por el inevitable Photoshop y saber hasta donde se la puede maltratar. 

¿Qué método de trabajo sigues : lees antes el libro, hablas con el autor, alguien te da indicaciones, tienes total libertad?

Sólo en contadas ocasiones leo el libro y en muy pocas hablo directamente con el autor. Sería lo ideal pero resulta imposible. Cada libro tiene su briefing que prepara el editor. Si es necesario puedo pedir un informe de lectura. Cuando voy a ponerme manos a la obra, nos sentamos juntos diseñador, editor y marketing y charlamos sobre lo que queremos comunicar en portada.  

¿Cuándo se trata de un libro de un autor extranjero sueles respetar en algo (aunque sea un guiño) el trabajo original? 
Si consideramos que la portada puede funcionar en nuestro mercado, la adaptamos siendo lo más fieles posibles al original (a veces la traducción del título lo pone realmente difícil), otras nos sirve el concepto que hay detrás de ella, pero no la realización. A  veces la portada extranjera puede servir para saber exactamente por donde no queremos ir. 
  
¿Cuándo el diseño incluye ilustraciones o fotografías, eliges a los autores de las mismas? ¿Les das indicaciones? 
La mayoría de mis diseños parten de fotografías o ilustraciones que ya están hechas pero a veces es necesario hacerlas por encargo y entonces sí, tengo que dar pautas para que el fotógrafo o el ilustrador pueda hacer un trabajo que se ajuste al diseño que hay en marcha. 

¿Ha habido alguna portada que te hayan echado hacia atrás y que tú estuvieras especialmente orgulloso de ella?

¡Bastantes! Cuando ha pasado cierto tiempo algunas ya no parecen tan buenas pero sí que hay unas cuantas que me da pena que se hayan quedado por el camino… hay una para un LeCarré por ahí que... Estoy pensando en abrir una sección en mi web con algunas de ellas.

Todas tus portadas son muy distintas, pero sí subyace cierto estilo personal con dos rasgos comúnes a todos ellas: elegancia y claridad. ¿Son características buscadas? ¿Qué otros adjetivos piensas que pueden definir tu trabajo?

Es difícil eso de adjetivarse. He oído decir bastantes veces que mi trabajo es sobrio y si me descuido puede llegar a ser excesivamente duro.

¿Es el ordenador tu principal herramienta de trabajo? 
Exceptuando algunos esbozos antes de empezar, casi todo mi trabajo nace en el ordenador, pero cada proyecto es diferente y cada vez más intento utilizar distintas técnicas; me armo de pincel, tijeras, plumilla, ..., aunque solo sea como terapia.

Lo normal es que el lector se fije especialmente sólo en la portada, pero como diseñador, ¿qué importancia le das a la contraportada?

En nuestra editorial solemos cuidar mucho la contraportada, el lomo e incluso las solapas, vemos todo el desplegable de la cubierta como un lienzo único. Un buen texto de contra en una contra bien diseñada es fundamental para convencer al posible lector.

¿Qué diferencias encuentras a la hora de diseñar la portada de un libro o de una colección? ¿Qué es más satisfactorio?

Diseñar una colección requiere pensar de un modo más global, en un diseño que tiene que servir para más de un libro y que quizás tenga que mantenerse durante años. Las dos cosas tienen su punto, diseñar una colección te permite ser más reflexivo y te obliga a crear algo más flexible, al diseñar un libro único puedes ser más impulsivo a la vez que certero.  

Hablemos de algunas de las portadas más recientes. Por ejemplo, la de "Hablaré cuando esté muerto" (Anna Jansson) me parece de una precisión  y una sencillez exquisita. Yo no he leído el libro, pero creo que la portada me lo resume perfectamente. ¿Ese debe ser siempre el objetivo de una portada?

Es curioso que empieces hablando de esta portada pues tuvo un parto difícil. Si no recuerdo mal hice al menos 25 propuestas. Resulta fácil querer ser ser demasiado descriptivo, intentar explicar toda la novela en la portada. Es un error. La clave está en transmitir la idea detrás de la historia, mucho mejor: transmitir una emoción que haga que el lector se acerque al libro y lo levante de la mesa de novedades.

La de "Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú yo" (Albert Espinosa) es absolutamente cautivadora con ese protagonsimo de las letras. ¿Cuál era tu intención con ello? ¿El relieve de las mismas fue idea tuya? 

Éste es uno de esos libro que sí me leí (la historia es bastante particular) y de los que me senté con el autor. Albert sugirió la pintura de Llorenç Pons que aparece en portada, la verdad es que le iba muy bien al libro. Con una imagen tan mínimal necesitaba un lettering cañero, tanto al menos como lo era el título. Tracé esta tipografía con tinta y una caña de bambú. Creo que el conjunto quedó potente. En cuanto a los acabados, relieves, barnices, plastificados, etc. sí, normalmente los proponemos los diseñadores.

La de "La casa de los amores imposibles" (Cristina López Barrio) me parece casi darwiniana. Me gusta mucho porque me gustan los libros con ilustraciones de animales. Pero también me gusta cómo queda integrada la imagen de la mujer. Me llama especialmente la atención que a pesar de la cantidad de elementos que la pueblan no queda abigarrada o excesiva, ¿Cómo se consigue eso? 

Ahí el mérito es del ilustrador, Olaf Hajek. Es buenísimo, su obra es pura poesía. En este caso el problema fue encontrar el lugar para el título y la autora, pero al final creo que salí airoso.

En la de "Una dama en juego" (Carla Montero) añades una frase además del título. ¿Eso es decisión tuya? ¿La eliges tú?. La portada me parece casi una ilustración de The New Yorker. ¿De quién es?

Normalmente las frases de portada parten del editor. En nuestra mano queda encontrar donde y como ponerlas. A veces te puedes volver loco. La ilustración de la portada es un recorte de una revista de moda antigua encontrada en un mercadillo. Investigué pero sigo sin saber el autor de la imagen. 

De todas las portadas qué has diseñado, ¿con cuál te quedas y por qué?

Es complicado quedarse con una. Así, a bote pronto me vienen a la cabeza "La casa de los amores imposibles" y "El rey de la mentira". Ambas tienen dos muy buenas imágenes en cubierta y me gusta la solución gráfica para todo el desplegable, como se organiza y fluye la información por ellas. 

¿Tienes que supervisar el trabajo de otros diseñadores?. ¿Cómo se consigue que prevalezca tu criterio sin que tu estilo se imponga al del otro autor?

Cuando recibes el trabajo de un diseñador con el que trabajas como director de arte, habitualmente no tiene nada que ver con lo que uno mismo hubiese hecho. Eso descoloca un poco pero por otro lado es fascinante ver como otro profesional enfoca el proyecto. Podría decirse que la clave está en hacerle llegar a donde tú quieres pero como él quiere. 

Cuándo diseñas, ¿sueles escuchar música?
No siempre me es posible. En la editorial solemos estar en posición multi-tasking y es preciso estar alerta con los cinco sentidos, pero sí, a veces tiro de iPod y me aislo para atacar una portada. Me gusta mucho diseñar oyendo jazz, pero algunas portadas requieren, por ejemplo, unos Clash a todo volumen.

Un libro que te guste y del que te hubiera gustado diseñar su portada.

"Las uvas de la ira" de Steinbeck.

Un libro que te hubiera gustado diseñar su portada porque te gusta su portada original.

"Rant" de Chuck Palahniuk, la portada que hizo Rodrigo Corral para la edición de Doubleday.

Un escritor, un ilustrador y un fotográfo con los que te gustaría coincidir en un mismo trabajo.

Nicoló Amaniti, Gary Baseman y Graciela Iturbide. Un poco difícil hacer que se lleven bien, ¿no?.

Imagino que debes tener una deformación profesional brutal y entrar en una librería contigo debe ser algo digno de ver, ¿no?.

Supongo que sí, que a más de a uno debo parecerle un enfermo. A veces entro en ellas con el firme propósito de recuperar el placer de ser un mero comprador de libros, pero casi siempre fracaso.

Tienes un blog dónde sueles publicar portadas de otros diseñadores. A mi me han gustado especialmente las de los libros de Bruce Watson (parece un disco de soul) y la de John Waters, ¿con cuáles te quedas tú?

Hay muchas pero si he de quedarme con tres elegiría "Labyrinths", "The Art of Redemption" y "The Mercy Room".

¿Qué le pides a una portada para que te atraiga? 

Algo parecido a la combinación de un susurro en la oreja  y un puñetazo en el estómago.

¿Qué importancia crees que tiene la portada de un libro en el "producto final"? 

Es evidente que la portada se encarga de provocar al lector desde la estantería, que puede ser responsable de un buen número de ventas de impulso, pero no hay que olvidar que, afortunadamente, el máximo responsable del éxito de un libro, es el propio libro.

Se va el más grande.

Siempre he sentido admiración por los actores españoles que se forjaron, formaron y trabajaron en los duros años del franquismo. En mi ilusionario personal, soñaba con algún día realizar una serie documental en que cada uno de ellos fuera protagoonsita de un capítulo. Además de agradecerles así su trabajo y rendirles homenaje, egoistamente buscaba compartir algún minuto con estos genios. Pero aquello nunca lo hice y el tiempo que nunca se detiene, se los ha ido llevando uno detrás de otro. Quedaban pocos y Manuel Alexandre era para mi el más grande. Leer, esta mañana lluviosa, que ya no está, que se ha marchado, que a estas horas debe estar riendo y bebiendo con Fernán Gómez, López Vázquez, Agustín González y tantos otros, me ha llenado de tristeza, pero al tiempo me ha dibujado una pequeña sonrisa. Imagino que esta noche TVE le dedicará algunos minutos póstumos con una simple película de las muchas que rodó y que mañana los diarios aprovecharan su obituario para rendir cuentas con los secundarios de nuestro cine. Para mi será escaso y por desgracia, algo muy repetido en los últimos tiempos.

Grande don Manuel!

Entrevista a Nadia Mata Portillo.

Nadia Mata Portillo ya tiene un buen curriculum como realizadora de videoclips. Y lo que es más importante, un estilo propio que lejos de ser previsible te deja pegado a la pantalla. Su último trabajo con Parade, para la canción "Astrónomo razonable", es una delicia audiovisual ante la que es imposible no caer rendido. Y, ¡ojo!, que el mérito no sea sólo del estupendo tema dice mucho a favor de Nadia.

¿Cómo llegas al clip de Parade?

Conocía al grupo de antes de que me propusieran el proyecto, pero en realidad, este videoclip lo he hecho por mi amistad con Tanis Abellán, el dueño de Jabalina Música. Nos conocemos desde hace tiempo, y teníamos muchas ganas de trabajar juntos. Me ofreció el "Astrónomo Melancólico", y enseguida dije que sí. Tanis pensó que me gustaría trabajar en este vídeo, y… ¡acertó!

¿Cómo surge la idea? ¿Te dieron alguna premisa antes de empezar a escribir el guión?

Tanto Antonio Galváñ como Tanis me han dado libertad absoluta para crear. Creo que conecté enseguida con el mundo de Antonio, porque les gustó la idea y nos pusimos a trabajar enseguida.

 

¿Qué tal actor fue el propio Parade?

Genial. Al principio, no sabía cómo iba a responder Antonio en el rodaje, porque tenía muchas escenas, y tenía que estar creíble, y gracioso. La verdad es que fue una sorpresa agradable, porque explotó su vena interpretativa, aportando mucho sentido del humor a su “personaje” y colaborando con propuestas continuamente. Fue un verdadero placer.

¿Dónde está grabado el clip? ¿Te costó mucho encontrar las localizaciones que querías?

No nos costó mucho encontrar las localizaciones: el Museo del Aire y de la Aeronáutica fue una propuesta del propio Tanis, que propuso el museo para grabar algunas escenas, y que se convirtió en el decorado principal del vídeo. Cuando fuimos por primera vez, enseguida pensé que el vídeo tenía que tener un punto retro, para explotar el ambiente antiguo del museo. La parte del niño en bicicleta la grabamos en Tres Cantos, una localidad madrileña, donde el pobre Ekaitz Viscarolasaga (el actor) tuvo que soportar un calor terrible; fue todo un profesional y aguantó estoicamente. También grabamos en el Parque de Atracciones y en la estación de metro de Chamartín.

Si no me equivoco es la primera vez que utilizas un chroma en uno de tus trabajos, ¿fue laborioso? 

Oh, oh, siento decirte que no es un chroma… jejeje… La lluvia azulada la grabamos en la estación de Chamartín, en un panel gigante que decora la entrada. Cada vez que pasaba por ahí, me quedaba hipnotizada por las luces, y tenía muchas ganas de utilizarla en algún vídeo. Creo que ha quedado genial el playback de Antonio allí, tenía la estética espacial que necesitábamos para ese momento.

¿Se puede encontrar algún homenaje en las imágenes del clip o los planos en bici del niño, al más puro estilo "ET", son casualidad?

Por supuesto, E.T. es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y es mi particular homenaje. La ilusión de Elliot y su inocencia infantil me ayudó a enfocar el personaje de Ekaitz.

Hablando del niño, ¿de dónde lo sacasteis? ¿Hubo casting?

A Ekaitz lo conocimos a través de nuestro amigo y guionista Pablo Fernández, que nos habló de él cuando supo que queríamos contar con un niño para el videoclip. No hubo cásting, porque en cuanto conocimos a Eka nos quedamos encantados con él, con su sensibilidad, su inteligencia, y su encanto para la cámara. Además, su madre, Mercedes, so volcó con el proyecto y nos apoyó durante el rodaje facilitándonos el trabajo.  La ilusión en esta clase de vídeos, que son tan pequeños, es clave para que salgan adelante.

Es el primer clip que ruedas que no es para un grupo de Elefant, ¿has notado alguna diferencia? ¿Te dieron absoluta libertad?

Me he sentido muy bien trabajando para Jabalina. Como te comenté antes, somos amigos desde hace tiempo, y ha sido muy divertido. Además, la libertad ha sido absoluta, pero siempre contando con su criterio. También Elefant Records comparte la misma filosofía: me han apoyado mucho desde el principio, confían mucho en mí y apoyan las ideas que les propongo.

¿Satisfecha con el resultado final? Imagino que a Parade le habrá encantado.

Estoy muy satisfecha con el resultado. Creo que a Antonio le gusta mucho el vídeo, me lo ha dicho personalmente; es una satisfacción doble el saber que el artista se queda contento con el resultado.

Este es tu cuarto clip. Debutaste con uno que ya denotaba cierta personalidad visual del grupo Corazón. ¿Cómo lo recuerdas?

Lo recuerdo como una experiencia muy intensa, de aprendizaje, pero sobre todo, lo recuerdo con mucho cariño. He de decir que desde ”Nuevo Futuro”, hay una figura central que trabaja en todos los videoclips, trabajando en la producción y en la edición: Víctor Díaz Somoza. Sin él, estos videoclips serían muy diferentes, es más, casi sería imposible haberlos llevado a cabo sin su trabajo. Planeamos toda la producción en equipo, y su criterio es uno de los que prevalece a la hora de enfocar un nuevo vídeo.

 

Era además una codirección con Federico Strate Pezdirc, ¿cómo os repartisteis las tareas?

Nos repartimos las escenas con las que nos sentíamos más identificados, y cada uno dirigía esas escenas. Siempre contando con la opinión del otro, pero encontramos esa fórmula para trabajar en equipo.

Después rodaste "Corpus Christi" de La Bien Querida en un lugar bastante inquietante. ¿Elegiste tú la localización y la temática? No sé si has visto el último clip de Klaus & Kinski, pero a mi me recuerda al tuyo.

¡Sí! Me recuerda mucho. De hecho, cuando estaba preparando el vídeo, Tanis me comentó que los Klaus & Kinski preparaban un vídeo con una temática similar, ¡¡¡y me dio un poco de miedo!!! Pero creo que los dos son muy diferentes, y que cada uno expresa una sentimiento diferente. "Corpus Christi" es uno de los trabajos de los que más satisfecha estoy. Ana tenía muy claro lo que quería expresar con el vídeo, quería un contraste con la dulzura de la canción, quería impactar al espectador. Yo iba al principio con una idea diferente, pero me encantó trabajar sobre algo tan diferente, en algo que a priori no había propuesto yo, y aprendí muchísimo.

 

Tu tercer video fue el de Bla. Aquí te decantaste más por una historia costumbrista con unos colores preciosos. Como espectador, me parece que sería el más difícil de rodar, ¿no?

Todos los vídeos tienen su dificultad, y el de Bla fue complicado, pero no sé si el que más… Teníamos el baile, que era algo desconocido para mi, los exteriores a lo “nouvelle vague”, sin iluminación ni nada, teníamos la idea de las caretas, que no sabía cómo funcionaría al final… De nuevo, fue un proyecto excitante, divertido, y complicado.

 

Los cuatro clips son de grupos que practican pop, ¿pura coincidencia o se corresponde con tus gustos? También en todos sale el grupo en cuestión, ¿es decisión tuya?

Me siento muy a gusto con este tipo de artistas, con este tipo de música, no me quiero cerrar puertas, pero es cierto que me encanta la música pop. Sobre lo de que salgan los grupos en los vídeos, me encanta verlos en una situación diferente, y crear un mundo paralelo para ellos, en los que sean los protagonistas, y darle una nueva dimensión a su música.

Hablando de gustos, ¿de qué artista te gustaría grabar un video?

Uff, qué difícil, hay tantos grupos… Me encantaría hacer un vídeo de Franz Ferdinand, de Radiohead, de Feist, de Belle and Sebastian, pero entre tú y yo, también me encantaría hacer un vídeo para Beyoncé.

¿Hay algún clip que te guste especialmente? 

Últimamente estoy obsesionada con los vídeos de Lady Gaga, porque me parecen divertidísimos y reflejan la idea de la que hablaba antes: la creación de un mundo donde el artista es el absoluto protagonista, en el  que se crea un imaginario que refuerza su música.

¿Cómo ves el panorama del videoclip en España?

Cada vez mejor. Me gustan mucho los vídeos de artistas como Luis Cerveró, Marc Lozano, Kike Maíllo, Álvaro León… A pesar de los bajos presupuestos del videoclip español, la creatividad está creciendo, e incluso, se potencia. Los vídeos de estos realizadores me han servido como referencia muchas veces.

Al margen de los videos, también has rodado algún corto. ¿Lo concibes todo como en una misma carrera de dirección o prefieres separar por un lado tu obra "musical" y tu obra de ficción"?

Como mi carrera es aún muy corta, lo entiendo como un todo. Lo que aprendo en un campo intento aplicarlo en el otro, y viceversa. Al final, mis videoclips cuentan algo, o expresan una emoción(o al menos lo intentan). Lo mismo que quiero que ocurra con mis cortometrajes o mis guiones. 

Hablanos esa obra tuya "no musical".

"Preguntas Frecuentes" es un cortometraje de fin de escuela (estudié dirección en la ECAM ). Es una comedia romántica, que habla sobre la incomunicación, el amor y la identidad, mezclado con un poco de fantasía. Fue el primer proyecto grande al que me enfrenté, y aunque sufrí mucho, también aprendí y disfruté del trabajo en equipo y con los actores. 

¿Qué tipo de cine te interesa?

Me gustan las historias de “personajes”, el cine de “autor, y también me encanta el cine de género, el documental… en fin, creo que me encanta el cine, las películas que me emocionan de alguna manera. Me encantan las historias de Charlie Kaufman, directores como Woody Allen, John Cassavetes, Billy Wilder, Francis Ford Coppola y su hija Sofía, Luis Buñuel, Truffaut, Chaplin, Peter Weir, Carlos Saura, Ang Lee, Mike Leigh, Mike Nichols, Steven Spielberg, Michael Cimino, Cesc Gay… la lista podría continuar… 

En alguno de tus trabajos aparece la marca Producciones En Tren, ¿qué es?

Producciones En Tren es una Asociación Cultural que hemos creado un grupo de profesionales del medio audiovisual, para que sirva de plataforma de talentos y proyectos interesantes. Lo formamos ocho personas, con diferentes profesiones dentro del medio. Creo que el apoyo que nos damos unos a los otros es muy importante a la hora de afrontar nuevos retos, y desde Producciones En Tren intentamos trabajar con esa premisa.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Ahora mismo estoy trabajando en la postproducción del nuevo videoclip de La Casa Azul , y preparando otros proyectos de videoclip. También estoy trabajando en varios guiones, que ojalá podamos rodar pronto.

Se va un GRANDE.

Hasta siempre Don Antonio y gracias por todo.

Campeones del Mundo.

Inmensamente feliz.

Lo que me faltaba.

 

Lo que me faltaba, por si no sigo bastantes blogs,webs y foros, esta mañana me he encontrado con varias bitácoras dedicadas a la cerveza. 

Ahí van unos cuantos para que los disfrutéis con una buena cebada en la mano:

culturilla cervecera

hipos urinatum

cerveza fresca

buena cerveza

buscando cerveza

compañía asturiana de amigos de la cerveza

todo por una fria!

cerveza artesanal en catalunya

lúpulo adicto

Por cierto, si alguien sabe dónde puedo encontrar la cerveza de la foto (Moska de Girona) en Valencia que me lo haga saber.

"Testamento de un hombre de negocios" de Luis Fayad (Mirada Malva)

 

Si Quentin Tarantino leyera este libro, haría una película impresionante. Sí, ya sé que no es manera de empezar a hablar de una novela y menos estando como está en las antípodas del estilo del cineasta norteamericano. Pero es la sensación que he tenido mientras degustaba sus páginas.

El libro de Fayad (al que ya dediqué unas líneas) fotografía los intereses y las relaciones de los miembros de una familia a través de varias generaciones. Y lo hace valiéndose sólo de diálogos. No es un problema. El escritor colombiano teje perfectamente, ese intercambio entre sus personajes, de la información necesaria para que no echemos en falta al narrador en ningún momento.

Me gusta especialmente como estructura el libro. Una primera parte (hasta el capítulo ocho) casi claustrofóbica, en la que nos describe un universo impenetrable, el de la familia y su "negocio", con sus códigos de lealtad, sus relaciones, ... para después abrir las ventanas y regalarnos cuatro episodios antológicos. Antológicos y absolutamente distintos entre sí, que van desde el cosmopolitismo al western casi crepuscular.

Fayad demuestra que se maneja perfectamente en todas las distancias. Tanto en la más pausada cuando nos relata los quehaceres de la Organización, como en la más adrenalínica cuando la acción toma el mando narrativo.

The Drums.

Llevo unos días enganchado al debut de The Drums. Esa manera de mezclar a los Smiths, The Cure y Jesus and Mary Chain me tiene electrizado. Cómo me recuerdan a aquellos años de instituto en los que apuntaba nombres raros que escuchaba en Radio 3. Y a esos otros en la universidad en los que cambiaba discos, cintas y canciones con F.

Desayuno Fanzine

 

Siento veneración por los desayunos. Cuando viajo, uno de mis momentos más esperados es el buffet libre de los hoteles lleno de frutas, cereales, zumos, café, leche, bolleria, fiambre, alguna fritanga, yoghourts y mil cosas más. Adoro desayunar. 

Con este curriculum, quedar prendado ante Desayuno Fanzine era fácil de prever. Un fanzine entregado a  tan excelso momento de la vida tenía que ser como los croissants de un estupendo horno de Valencia que acabo de descubrir.  Si además cuenta con colaboraciones como las de Francisco Nixon (una vez más certero, directo y costumbrista-pop) o la de Carla Fuentes (con un texto tan casero como debe ser un buen desayuno y una ilustración magnífica), su adquisición bien merecía sair a la calle en una mañana calurosa. Miento, muy calurosa.

Desayuno Fanzine cuestra tres euros y junto a los ya mencionados, hay bonitas creaciones de Rubén Gómez Radioboy, Elena Gallén, Susana López, Luis Manteiga, Ricardo Cavolo (ojo con él) y un ejercicio de pintura automática a cargo de Brianda Fitz James Stuart que no me canso de mirar y mirar.

Espero que no tarde en aparecer el número 2.

Siete razones para acercarse a una librería.

Llega el verano y llegan las vacaciones. Mucha gente aprovecha ese superavit de tiempo libre para leer. Por eso, he decidido bucear entre los numerosos libros que se publican, para hacer una selección de siete volumenes que, a priori, pueden resultan interesantes para un amplio espectro lector. Son estos siete, pero podrían haber sido otros. De hecho, no descarto que así ocurra.

 

"Indigno de ser humano" de Osamu Dazai (Sajalín).

Desde Sajalín siguen empeñados en que su colección Al Margen se convierta en una de las imprescindibles del panorama literario español. Una etiqueta por la que apostar seguro independientemente de quién sea el autor y el libro editados. En esta ocasión le toca el turno a un outsider como el japonés Osamu Dazai. Hijo de una familia acomodada, parece que Dazai empeñó toda su vida en vivir de manera totalmente opuesta a cómo se esperaba de él. En este libro, el escritor narra el descenso a los infiernos de un jóven estudiante de vida errática, con el que no es difícil establecer paralelismos. Publicada, por primera vez, hace más de medio siglo, la novela mantiene, impoluto, un estilo fresco y comedido, a pesar de estar narrando una de las peores y más desgarradoras desgracias de la vida humana.

  

"Otro día en el paraíso" de Leo Coyote (Almuzara).

Un escritor de novelas de quiosco. Una prostituta que se cruza en su camino. Una vida tranquila y rutinaria que salta por los aires. Esa es la columna vertebral de la nueva novela de Leo Coyote, "Otro día en el paraíso".

Siempre he tenido especial atracción por las historias enmarcadas en los bajos fondos y por la temática negra española. Me gusta cuando se intenta reconstruir un universo propio y reconocible y se huye de querer reproducir el ambiente de las novelas estadounidense. Reconozco que entonces emerge cierto aire aceitoso, pero gana en credibilidad. También es un punto a favor que combine violencia con humor. Y que el endiablado ritmo vaya acompañado de un avance en la trama. Aquí lo tenéis todo.

 

"Lamentaciones de un prepucio" de Shalom Auslander (Blackie Books).

A menudo pienso que sería de los libros que edita Blackie Books si ellos no existieran. La verdad es que he podido vivir sin algunas de sus referencias hasta ahora, pero igual de cierto es que mi vida no ha sido igual después de devoraralas. No, no es que mi existencia se transformara cada vez que cerraba uno de sus libros, pero sí notaba cierto cosquilleo de satisfacción y eso me basta.

"Lamentaciones de un prepucio" parece una historia mil veces leída o vista en una pantalla: un judío y sus problemas con el sexo, la religión o el sentimiento de culpa. Sí, de acuerdo, pero sustituid judío por cristiano y con esos prejuicios, os cargáis buena parte de la producción artística del último siglo. Dicen en la web del sello editorial que si algún lector no se ríe con el sufrimiento del protagonista (que se enfrenta al hecho de ser padre y duda si hacerle la circuncisión a la criatura con lo que ello supone) les devuelven el dinero. Yo, sin haberlo leído, me uno a la promesa.

 

"Sobre el humor" de Simon Critchley (Quàlea).

Un libro que cita con el mismo respeto a Kant, Flaubert o Freud que a Groucho Marx, John Cleese o el personaje de Tati, Monsieur Hulot, debería ser de lectura obligada en los institutos españoles. De esa manera, tal vez, se conseguiría que algo tan denostado (y pervertido) como el humor pudiera ser recuperado por las generaciones venideras. 

"Sobre el humor" (en un futuro cercano escribiré una reseña más extensa) es un delicioso ensayo en torno al mayor placer del que goza el ser humano. Ya he contado aquí, alguna vez, que soy un firme defensor de la risa, la sonrisa y la carcajada; y reivindico el status que merece la comedia siempre en un segundo plano detrás de los dramas. Leer este magnífico libro (y que su lectura coincidiera con "Cómo orquestar una comedia" de John Vorhaus) ha servido para autoafirmarme. ¡Rían, por Dios, y verán como son más felices!.

 

"¡Muera la muerte! España (1936-1939)" de Joan Ramoneda Vilagarda (Lectio).

Nunca he entendido a esa gente que vocifera, como si se acabara el mundo, cada vez que se publica un libro (o se rueda una película) en torno a la guerra civil. Nunca lo he entendido porque esa gente que parece con su postura querer pasar página al conflicto bélico, se pasa su día a día fomentando el enfrentamiento entre las supuestas dos Españas.

Lo peor para ellos es que con su ceguera se pierden oportunidades como la de este libro, unas suculentas memorias de un piloto de caza del bando republicano que vivió después la dureza de los campos de concentración franceses y acabó colaborando con la resistencia gala para poder volver a su país. Joan Ramoneda Vilagarda (1916-2005) nos ofrece con sus recuerdos, reflexiones y anécdotas, una visión distinta, y yo me atrevería a decir que imprescindible, de aquellos convulsos y tristes años. El volumen se completa con ilustraciones y documentos originales inéditos hasta la fecha.

 

"Soy un gato" de Natsume Soseki (Impedimenta).

Descubrí a Soseki en las escaleras de la deliciosa Librería Carácteres de Valencia. No sé si fue su apellido, la portada de su novela "Botchan", o algún comentario leído sobre su catalogación como clásico de la moderna literatura japonesa. El caso es que mis ojos y mis pies se detuvieron ante él, lo cogí, lo abrí, leí sus primeras frase y hasta hoy.

"Soy un gato" (que hace poco tuvo su particular momento de gloria catódica en "El intermedio" de La Sexta) fue escrita antes de la novela citada y en España ya lleva cuatro ediciones. Cuenta las aventuras y la relación que establece un felino (narrado desde su punto de vista) con una variopinta galería de personajes. El sentido del humor, la riqueza argumental y la crítica mordaz hacia la conservadora sociedad nipona convierten al libro en irresistible.

 

"Club 45" de Alex Cooper (Chelsea).

Alex Cooper tenía que escribir un libro antes o después. Afortunadamente ya lo ha hecho. Para los que no le conozcan, Alex Cooper puso el movimiento mod en boca de todos al liderar al magnífico grupo Los Flechazos. Durante su existencia, el ahora escritor supo trasladar a su banda todas sus inquietudes como arqueólogo musical, sin importerle que la familia mod, al más puro estilo talibán, le mirara receloso cuando sus gustos se salían de los cánones establecidos. Finiquitada esa aventura musical, ahora graba canciones como Cooper. Paralelamente a su papel como frontman, Alex escribía y publicaba un fanzine en el que nos deleitaba con su amplia cultural musical; organizaba festivales; y colaboraba allí donde se le pedía siempre con sus buenas maneras como estandarte.

Ahora edita "Club 45", subtitulado como "90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters", una lujosa (y jugosa) compilación de noventa singles desempolvados de su amplia colección. Como bien dice la hoja promocional, "este libro, repleto de anécdotas, detalles y evocadoras imágenes, es imprescindible para fanáticos de los sesenta y amantes de la música en general".

Kosai Sekine.

Me encanta que la gente me descubra cosas nuevas. Por eso, cuando E me mandó un link con el corto que encabeza este post fui de cabeza. Y bien agradecido que estoy. Porque descubrir la obra de Kosai Sekine ha sido como la primera vez que pruebas un sabor que ya nunca olvidarás. 

"Right place" es la perfección si hablamos de planificación de planos. También si lo hacemos de fotografía, de interpretación e incluso de guión. Visualmente es un lujo. Sekine parece actuar como un director de orquesta que va despertando cada uno de nuestros sentidos a medida que avanza la historia. El corto, multipremiado en festivales, es la principal tarjeta de presentación de este japonés (que un día cambió sus estudios de filosofia por al magia del cine), pero no su único trabajo destacable. En su canal de youtube podéis deleitaros con otras piezas, mientras esperamos que llegue su salto al largometraje.

Música de verdad para niños.

 

Gracias al blog de la ilustradora Violeta Lopiz descubro a Manuel Cahuchola. Es un profesor de música que está preparando un disco de canciones infantiles. El proyecto "surge como material docente para las clases que imparte. Inspirado en ocasiones en historias y juegos que le cuentan sus alumnos". En su blog se pueden escuchar cinco de esos temas, con títulos como "La niña más guapa de la clase", "Chocolate" o "Necesito unas playeras nuevas" que basculan entre los ritmos latinos, el reggae o el rock con ribetes funk. 

Me gusta que Manuel trate a su público potencial con respeto y las letras no sean una sucesión de lugares comúnes y lenguaje atrofiado. Sus pegadizas melodías y esos estribillos tan adherentes auguran un largo recorrido para sus canciones. De hecho, yo no paro de tararearlas y "La niña más guapa de mi clase" es el nuevo hit incontestable en mi casa.

Por cierto, que Violeta (aquí me declaro fan de sus ilustraciones) se encarga del aspecto gráfico del cd, con el gusto exquisito que le caracteriza.

Pipas XXL.

 

La Bolsa de Pipas es una de las revistas literarias, en papel, más interesante que se publican. Desde hace quince años (¡felicidades!) suponen un soplo de aire fresco y un musculoso artefacto en el que tienen cabida "relatos, fragmentos de novela, poemas, aforismos o cualquier tipo de texto creativo". Dirigida por el inquieto (y estupendo escritor y articulista) Román Piña y con una solida base de suscriptores, la revista muta y se expande en su próxima entrega. Será en el mes de julio, con Pere Bardagí (autor de "El desertor profesional" publicado por Sloper) en portada, más páginas, lomo en el lateral, dos centímetros más grande, y con importantes novedades de contenido, pero sin dejar de lado su apuesta por la creación literaria. Como siempre se puede conseguir mediante suscripción o en alguno de sus puntos de venta.

El refrescante sabor de Amanida Peiot.

 

Cuesta mucho esfuerzo, al hablar del debut de Amanida Peiot, evitar caer en el tópico que proporciona que parte del nombre del grupo signifique Ensalada. Sin embargo, no creo que la elección del mismo sea casual. Como tampoco lo es esa estupenda portada que valdría por si sola para definir el sonido de un disco brillantemente mediterráneo, de refrescantes melodías y ritmos, y con ese tipo de locura sana que Sisa y Pau Riba acuñaron.

El disco de Amanida Peiot (editado por LaCasaCalba) es una invitación a la vida. A disfrutarla. A exprimir los pequeños detalles, los placeres cotidianos.Y eso se palpa desde el arrebatador inicio que conforman sus dos primeros temas. "Els terrat de la primavera" debería convertirse en el himno de todas las sobremesas con amigos, comida, vino y la sombra de algún árbol que cobije risas y conversaciones. "Boja com jo" (adaptación del poeta Martí i Pol) tiene la extraña e impulsiva virtud de necesitar oirla en un pasacalle como si Amanida Peiot fuera una animosa brass band.

Pero sería injusto quedarse sólo en la entrada, cuando todo el disco está salpicado de momentos peligrosamente adherentes. Basculando entre canciones más alegres y otras con cierto resquemor melancólico, el álbum avanza ecléctico, pero fiel a su filosofia jovial. Mención aparte merece "El sacrifici de Piper Laurie", tanto por lo fascinante que tiene la historia que hay detrás, como por lo definitorio del espíritu Amanida. 

Se cierra el viaje con "Màgic Tour", donde cantan "Hoy me siento con fuerzas de comerme el mundo, pero de momento haré una paradita en el bar de la esquina". Así son, los más grandes de las cosas pequeñas.

Nuevo clip de Parade.

A medida que pasa el tiempo, los fans de Parade no podemos más que celebrar su fichaje por Jabalina. Desde que pertenece a la escudería madrileña, el genio murciano tiene mayor presencia en los medios, ha publicado dos discos y ha grabado dos estupendos videoclips. El primero fue de la canción "Stephen Hawking" y tuvo detrás de la cámara a Chema García Ibarra. 

Ahora es el turno de "Astronómo melancólico". Dirigido por Nadia Mata Portillo, sabe capturar a la perfección esa belleza ensoñadora que caracteriza las composiciones de Parade. Una delicia.

Lo dicho, los fans de Parade estamos de enhorabuena. Parece que por fin se hace justicia.

Siempre es una buena noticia que alguien publique a Gertrud Kolmar

 

Resulta escalofriante introducirse en la vida de Gertrud Kolmar. Igual que en la de cualquier judio que tuvo que sufrir las irracionales e inhumanas consecuencias del nazismo. En la escritora llama la atención la discreción con que llevó su dolor y que incluso se extendió a su nunca aclarada muerte mientras era deportada a un campo de concentración de Auschwitz. Esa misma discreción acompañó su actividad intelectual y se vislumbraba en el magnífico poemario "Mundos" (Acantilado), en el que resignación y protesta se daban la mano, pero siempre con un halo de valentía y de no renuncia hacia los seres e ideas queridas.

Ahora Errata Naturae edita "Susanna", dentro de su colección La Mujer Cíclope, con traducción de Iván de los Ríos. Última novela de la escritora alemana y cuyo argumento no puede ser más estimulante: "Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce a un hombre recién llegado al pueblo y se enamora por primera vez (un amor acompañado por un deseo sexual arrollador que poco quiere saber de las limitaciones impuestas por una sociedad "razonable" que, en última instancia, la excluye) y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades.". 

Cuando preparéis el listado de lecturas veraniegas ya sabéis que título no puede faltar.

La narrativa española del siglo XXI.

 

La revista Literaturas.com cumple 10 años y para celebrarlo ha preparado un interesantisimo debate literario en torno a la narrativa española del siglo XXI. Será mañana, 10 de junio y contará con la presencia de Constantino Bértolo, Miguel Baquero, Cuqui Weller, José Marzo, Marta Sanuy, Óscar Sipán y Alejandro Pérez- Prat; moderados todos ellos por Nacho Fernández, periodista y director de la publicación organizadora.

El debate podrá seguirse en directo a través de la emisora de radio en internet aire, un resumen del evento en Literaturas.TV y en tiempo real por Twitter literaturastv.

El encuentro comenzará se celebrará en La Puerta Verde ( C/ Inmaculada Concepción de Madrid) a las 20'00 y será de entrada gratuita hasta llenar el aforo.

Karmelo C. Iribarren tiene nuevo libro.

 

Leo en el magnífico blog Escrito en el viento que mi admirado Karmelo C. Iribarren tiene nuevo libro. Se trata de "Versos que el viento arrastra", editado por El Jinete Azul, con ilustraciones de Cristina Müller y destinado al público más joven. 

En la web de la editorial se puede acceder a las primeras páginas del volumen. Las farolas, los libros, las bolsas de plástico recogen el protagonismo que en sus obras (digamos) más adultas, Iribarren otorga al amor, los encuentros casuales o la fauna de los bares. Una muestra suficiente para volver a quedar cautivado por el que es, hoy en día, mi poeta favorito. Y cuyas creaciones no tienen en cuenta la fecha de nacimiento del lector.

Pau de Nut

Las expectativas son malas compañeras de viaje. Yo desde que ví en el cine Delicatessen (y no me gustó tanto como esperaba) he decidido dejarlas guardadas bajo llave. Por eso, ante cualquier acto cultural (y aquí englobo un concierto, la lectura de un libro, el estreno de una serie y mil posibilidades más) intento acercarme lo más limpio posible. Está claro que el bagaje personal de cada uno lo impide en ocasiones. Pero mientras se pueda, yo lo recomiendo.

Así fui hace dos fines de semanas a ver a Pau de Nut invitado por E. Sólo sabía que armado de un violonchelo acometía versiones de lo más variopintas. No quise más información. Ahora y aquí puedo decir que ha sido una de las mejores experiencias de mi vida.

La particular disposición del Espacio Inestable de Valencia también ayudó. Rodeándole en pequeñas gradas, Pau salió en penumbra recitando unos versos casi punks. Después se hizo la luz en todos los sentidos. Con su instrumento, su maravillosa voz y la amplia cultura con la que amenizaba los silencios entre temas, nos condujo, durante dos horas, por toda la escala de sentimientos que un ser humano es capaz de recorrer. Versiones de Joy Division, Nina Simone, Conchita Bautista, Lou Reed, Rufus Wainwright, Erik Satie, Jacques Brel, Björk, Jimmy van Hausen, Vainica Doble, Olga Guillot, Paquita la del Barrio, Guillermina Motta,... como nunca antes las había escuchado. Hacía tiempo que no me ponía en pie para aplaudir al finalizar un espectáculo. Aquí lo hice.

Me cuesta entender que una propuesta como la de Pau de Nut no tiene más repercusión. Cómo festivales que presumen de modernos y eclécticos no le programan. Cómo la televisión o internet o cualquier plataforma de comunicación no difunde su arte con más intensidad. 

Sólo me queda recomendaros que vayáis a verle cuando tengáis ocasión. Es tanta la fe que tengo en él, que si no os gusta, me comprometo a devolveros el precio de la entrada.

En su myspace tenéis el listado de las canciones que interpreta y algunas actuaciones en vídeo. Puede resultar extraño, pero os recomiendo que no las veais. No hacen justicia al espectáculo que supone verlo en directo.

Paradojas.

 

Paradojas de la vida: se supone que estando en el paro debería tener todo el tiempo del mundo. Pues se ha debido esconder en algún armario porque no es así.